Sagoma Comedy

USA, satira sotto attacco (e sta perdendo... per ora)

Thu, 18 Sep 2025 08:49:34 GMT

Jimmy Kimmel , la voce corrosiva della late night americana, è stato sospeso indefinitamente dal suo show Jimmy Kimmel Live! da ABC . La causa? Una frase pronunciata in monologo in cui ha suggerito (!) che il movimento MAGA stia cercando di capitalizzare politicamente sulla morte di Charlie Kirk, l'attivista conservatore ucciso nei giorni scorsi.

La sospensione arriva dopo che gruppi di stazioni affiliate ad ABC, guidati da Nexstar, hanno definito le sue parole “offensive e insensibili” e ne hanno chiesto la messa in onda bloccata. L’incidente è stato accompagnato da minacce regolamentari da parte di Brendan Carr, presidente dell'FCC (la commissione federale delle comunicazioni), che ha fatto capire che le licenze delle stazioni potrebbero essere a rischio se non si conformano a certi standard (o pressione politica percepita). Un tempo erano standard che almeno sulla carta erano stati pensati per garantire la più alta qualità dei programmi televisivi, oggi servono solo per accontentare l'Esecutivo a stelle e strisce. Non a caso, Trump ha festeggiato la decisione, definendola una “ottima notizia per l’America” su TruthSocial. Intanto, l’eco è forte: molti vedono questa sospensione non come un incidente isolato, ma come un nuovo fronte aperto nell’attacco alla libertà di satira.

“Nixon fu un dilettante”: il salto qualitativo nel clima politico

Quando Richard Nixon cadde nel 1974, lo fece per comportamenti che oggi, messi a confronto con quelli di Trump, sembrano quasi piccoli inciampi. Watergate fu un complotto reale, tentativo di insabbiamento, uso indebito dei poteri investigativi federali, ostruzione del Congresso, rifiuto di cooperare con richieste legittime di documenti. Un solo grande scandalo, con prove materiali e registrazioni audio, sufficienti per spingere il presidente verso le dimissioni.

Con Trump, la quantità e la varietà delle controversie sono assai più ampie: tentativi di ribaltamento elettorale, gestione negligente (o peggio) di documenti top secret, scontri giudiziari su vari fronti, insulti e provocazioni continue. E adesso, questo: silenziare i comici scomodi. Non è più solo insabbiamento o bugie, è prevenire la satira stessa , far capire che chi fa ridere troppo... "forte" può essere punito.

Chiudere le bocche: la satira come minaccia

Con la precedente cancellazione del programma di Stephen Colbert, e ora di quello di Kimmel, emerge un disegno che va oltre il mero disaccordo politico: è un invito implicito al terrore. “Fai battute, ma attento, la prossima volta potresti non avere più il palco”. Trump — come Berlusconi prima in Italia — pare aver individuato nei comici non solo critici ma potenziali pericoli da neutralizzare.

La preoccupazione è che negli USA - un tempo il regno della libertà di espressione e di satira - si vada verso una desertificazione come quella registratasi in Italia dopo l'editto bulgaro di Silvio Berluscon. Da quel momento il mainstream si fece più prudente, i comici adottarono direttamente l'autocensura e oggi la satira in TV è virtualmente scomparsa. Qui, oggi, assistiamo a qualcosa di simile: un attacco sistematico ai grandi talk show satirici, uno dopo l’altro, che manda un messaggio chiaro: “vedete di non rompere troppo”. Stephen Colbert era già stato messo sotto pressione: il suo programma è stato infine chiuso dopo le sue continue critiche a Trump. Non un errore isolato, ma un destino annunciato per chi esagera nella satira politica. Con Jimmy Kimmel , il caso è forse ancora più emblematico: gli si contesta la reazione alacre a un fatto tragico (l’assassinio di Kirk), ma il punto vero è che si è rotto un tabù: negli USA si è totalmente sdoganata la possibilità di zittire una voce satirica perché scomoda. Berlusconi lavorava sornione sotto traccia, Trump rivendica le sue epurazioni . Non è una differenza di poco conto.

Donald Trump è il tipo che pippa in mezzo al soggiorno durante una festa; tutti hanno la decenza di farlo in bagno ma lui no.

Sarah Silverman

Gli host satirici che tremano (ma resistono)

Di fronte a questo tsunami, chi resta in piedi nella late night americana, chi rischia, chi potrebbe essere il prossimo? Ecco un elenco:

Jimmy Fallon : forse il nome più prossimo alla “finestra di fuoco”. NBC sta cominciando a mettere i sacchi di sabbia alle finestre.
Seth Meyers : le sue analisi pungenti potrebbero diventare un bersaglio inevitabile.
John Oliver : oltreoceano, ma ascoltato; non gli mancano nemici politici potenti, oggi più che mai molto amici di Trump.
Bill Maher : irriverente da sempre, senza rete comoda da parte della TV mainstream.
Il Daily Show di Jon Stewart e compagnia : Comedy Central sente già il fiato sul collo....

Quale reazione civile rimane?

Se Nixon cadde anche grazie alle registrazioni, alle prove, all’indignazione popolare e stampa libera, oggi quell’indignazione è dispersa tra social, commentatori, influencer. Il potere ha però sperimentato che qualche minaccia legale e il nerbo anche delle principali emittenti televisive si sbriciola. Anche la TV americana mainstream è destinata alla desertificazione satirica sperimentata in Italia? Nel dubbio, negli USA ha già iniziato a migrare: podcast, streaming, YouTube, social, performance live. L’attacco alla satira televisiva non significa la sua morte — significa che la satira dovrà diventare nomade, meno visibile ma forse ancora più feroce.

Il ridicolo finale: Trump contro la battuta

Alla fine, la vera sconfitta per Trump non sarà giudiziaria, non sarà legale. Sarà ridicola. Perché la risata è l’ultima barricata della verità. Nixon cadde anche perché non riuscì a gestire la vergogna che lo circondava. Trump sta provando a estirpare quella vergogna, a sostituire la satira con il silenzio.

Ma la storia insegna: non puoi mettere al bando la risata. Puoi spegnere un programma, sospendere un host, minacciare stazioni televisive. Ma ogni ricatto, ogni sospensione, ogni silenzio imposto, accende un’altra miccia. E per ogni comico zittito, ce ne sarà uno che ride, che critica, che scrive, che canta, che fa uno sketch corrosivo in un piccolo locale a New York, a Washington, nello Utah, in Illinois,.....

"Buona continuazione, bastardi": in libreria il meglio di Valerio Peretti Cucchi

Fri, 18 Jul 2025 20:01:14 GMT

Una raccolta per celebrare una delle voci più corrosive dell’umorismo italiano.

1° agosto 2025 – A oltre vent’anni dalla sua prematura scomparsa, torna in libreria la voce inconfondibile e dissacrante di Valerio Peretti Cucchi , con la raccolta "Buona continuazione, bastardi!" (Sagoma Editore), in uscita il 1° agosto nella collana "Le Sagome".

Il titolo, crudo e folgorante, è il perfetto biglietto da visita per entrare nel mondo narrativo di uno degli autori più spiazzanti e coraggiosi dell’umorismo italiano. Una raccolta che seleziona il “fior da fiore” dei suoi racconti più acidi, irresistibili, sorprendenti, con una prefazione firmata da Gianni Fantoni , che rende omaggio alla libertà stilistica e alla comicità senza compromessi di Peretti Cucchi: “Rileggendo i suoi racconti, che al pari delle ciliegie chiamano continuamente il successivo – scrive Fantoni – si intuisce quanto la maledetta mania del politically correct abbia ridotto lo spazio di manovra nella comicità: oggi ci vorrebbe ancora più coraggio di allora – e già lui si era spinto un po’ in là… – a osare raccontare il mondo così crudamente, sebbene comicamente”.

Un umorismo che non fa prigionieri

Scrittore, autore teatrale, radiofonico e televisivo, Valerio Peretti Cucchi (1956–2003) è stato una delle penne più versatili della scena italiana, noto anche per il suo lavoro dietro le quinte di programmi cult come Striscia la Notizia e Paperissima . La sua scrittura è una lama affilata che taglia la superficie del quotidiano per mostrarne, con una risata, le ferite e le contraddizioni.

In "Buona continuazione, bastardi!" , il lettore troverà racconti che mettono a nudo debolezze, vizi, piccole miserie umane, ma sempre con uno sguardo sorprendentemente poetico. Una comicità cattiva, sì, ma profondamente liberatoria. Peretti Cucchi ci invita a ridere prima di tutto di noi stessi, per scoprire che in fondo non siamo poi così diversi dai suoi personaggi: goffi, vanitosi, confusi, umanissimi..

Una voce da riscoprire

Con questa raccolta, Sagoma Editore riporta alla luce un autore colpevolmente trascurato, in un momento storico in cui la comicità sembra spesso sacrificata sull’altare del consenso o del conformismo. Peretti Cucchi, invece, osa. E la sua risata è quella più scomoda: quella che non cerca di piacere, ma di svegliare.

"Buona continuazione, bastardi" è molto più di una semplice raccolta postuma. È un atto d’amore verso la scrittura comica vera , quella che non teme di sporcarsi le mani con la realtà e che, proprio per questo, ci aiuta a guardarla in faccia.

�� Dati tecnici del libro
Titolo: Buona continuazione, bastardi!
Autore: Valerio Peretti Cucchi
Prefazione: Gianni Fantoni
Editore: Sagoma Editore – Collana Le Sagome

Addio a The Late Show: il silenzio che pesa sulla satira americana

Fri, 18 Jul 2025 16:38:42 GMT

La cancellazione del programma di Stephen Colbert arriva mentre negli Stati Uniti cresce la pressione politica sui media: proprio adesso si spegne una delle voci più graffianti di dissenso e comicità.

Un fulmine sulla 57esima strada – Giovedì 17 luglio la CBS ha annunciato che The Late Show with Stephen Colbert chiuderà i battenti a maggio 2026 , ponendo fine a 33 anni di programmazione e a dieci stagioni guidate da Colbert (dopo le 22 di David Letterman ). Il network parla di «scelta puramente finanziaria» , non legata agli ascolti (il programma è da nove anni il più visto della fascia), ma la decisione ha sorpreso lo stesso conduttore, informato “solo la notte precedente”

Il tempismo che insospettisce – L’annuncio cade tre giorni dopo che Colbert aveva definito «una grossa mazzetta» il versamento di 16 milioni di dollari con cui Paramount Global – casa madre della CBS – ha chiuso una causa intentata dal presidente Donald Trump per un servizio di 60 Minutes. Per la senatrice Elizabeth Warren, che chiede trasparenza, è lecito domandarsi se non ci sia un collegamento politico fra le due vicende

La voce del padrone di casa – In un monologo commosso Colbert ha rassicurato il pubblico («non mi sostituiranno: tutto questo verrà semplicemente cancellato») e ringraziato i 200 membri della troupe: «È un lavoro fantastico; continueremo a divertirci insieme per altri dieci mesi». Lunedì, commentando il patteggiamento con Trump, aveva aggiunto: «Quando si paga il potere, non lo si controlla più» .
Jimmy Kimmel , da sempre compagno di rivalità e amicizia, ha reagito su Instagram: «Ti voglio bene, Stephen. F— you, CBS, e a tutti i vostri Sheldon» – un riferimento sarcastico al franchise di The Big Bang Theory. Sui social sono arrivati messaggi solidali di Ben Stiller , Rachel Zegler e Adam Scott , mentre altri talk-show host – da Seth Meyers a J ohn Oliver – evocano una “purga” dei comici più critici verso la Casa Bianca .

Preoccupazioni bipartisan – Non solo Hollywood. Gruppi per la libertà di stampa e commentatori del Washington Post ritengono che il caso Colbert confermi un trend: fusioni societarie e pressioni governative che riducono lo spazio per voci indipendenti, proprio quando la satira si rivela cruciale per informare un pubblico polarizzato.

Colbert non è l’unico nel mirino. Jon Stewart , tornato nel 2024 alla guida di The Daily Show, teme che la futura fusione Paramount-Skydance possa costargli il posto: «Sono già stato cacciato da locali peggiori. Atterreremo in piedi», ha scherzato nel suo podcast, denunciando però un clima di “fedeltà obbligata” verso Trump.

Perché è il momento peggiore – A meno di un anno dalle elezioni presidenziali 2026, la chiusura del late-night più influente elimina un’arena dove potere e potenti venivano presi di mira in diretta, con milioni di spettatori. In un ecosistema mediatico in cui le newsroom tradizionali affrontano tagli e i social premiano la disinformazione, la satira televisiva resta uno dei pochi spazi di critica popolare. Spegnere The Late Show ora significa abbassare il volume su una forma di “giornalismo emozionale” che, fra battute e applausi, aiuta il pubblico a decifrare il potere. La battaglia non è solo per un programma: è per il diritto di ridere – e dissentire – in prima serata.

La ZAZ perde la 'A'

Tue, 26 Nov 2024 19:58:25 GMT

Jim Abrahams, che ha forgiato come regista e sceneggiatore il genere parodistico e demenziale made in USA, è scomparso oggi. Eccone un doveroso ricordo.

J im Abrahams , celebre regista e sceneggiatore statunitense, è scomparso oggi all'età di 80 anni a Santa Monica, California.

Nato il 10 maggio 1944 a Shorewood, Wisconsin, Abrahams è stato una figura chiave nel panorama della commedia cinematografica, noto soprattutto per il suo contributo al genere parodistico.

Insieme ai fratelli Jerry e David Zucker , ha fondato il trio Zucker-Abrahams-Zucker (ZAZ) , rivoluzionando la commedia con film come L'aereo più pazzo del mondo (1980) e Una pallottola spuntata (1988). Queste opere hanno ridefinito il concetto di parodia, combinando gag visive e dialoghi esilaranti, influenzando profondamente il cinema comico degli anni '80 e '90.

Oltre alle collaborazioni con il trio ZAZ, Abrahams ha diretto film di successo come Hot Shots! (1991) e il suo sequel Hot Shots! 2 (1993), parodie rispettivamente di "Top Gun" e dei film d'azione militari. Nel 1998, ha realizzato Mafia! , una satira dei film sulla mafia, che ha ulteriormente consolidato la sua reputazione nel genere comico.

La sua carriera è stata caratterizzata da una capacità unica di mescolare umorismo intelligente con elementi slapstick , creando un marchio distintivo nel cinema comico. La sua influenza è evidente in numerose produzioni successive, e il suo stile ha ispirato generazioni di cineasti e comici.

La scomparsa di Jim Abrahams lascia un vuoto nel mondo del cinema, ma il suo lascito continuerà a far ridere e a ispirare il pubblico di tutto il mondo.

Charles M. Schulz: il genio dei "Peanuts" e il suo eterno contributo all'umorismo

Mon, 25 Nov 2024 23:00:07 GMT

Il 26 novembre 1922 nasceva Charles Monroe Schulz, una delle figure più influenti nella storia del fumetto e dell'umorismo moderno.

Creatore della celeberrima striscia a fumetti Peanuts, Charles M. Schulz non è stato solo un fumettista di talento, ma un narratore capace di coniugare semplicità grafica, profondità emotiva e uno straordinario umorismo universale.

A oltre un secolo dalla sua nascita, il suo retaggio resta intatto, continuando a ispirare generazioni di artisti e lettori.

Il mondo dei "Peanuts"

Nel 1950 , Schulz lanciò la sua striscia quotidiana, Peanuts, introducendo al mondo personaggi che sarebbero diventati simboli senza tempo: Charlie Brown , il ragazzo eternamente insicuro; Snoopy, il beagle sognatore con un mondo interiore vasto quanto l'universo; Lucy , la psicologa da cinque centesimi; e Linus , il filosofo attaccato alla sua coperta.

Peanuts non era semplicemente una striscia comica, ma una rappresentazione dei dilemmi umani in miniatura. Con un tratto essenziale e dialoghi apparentemente semplici, Schulz affrontava temi profondi come il fallimento, la solitudine, la speranza e la resilienza. Lo faceva con una leggerezza unica, trasformando queste riflessioni in humor accessibile e universale.

Il contributo all'umorismo moderno

Schulz ha portato una nuova dimensione all'umorismo: quella dell'introspezione. Prima di lui, i fumetti erano principalmente legati a gag visive e umorismo slapstick. Con Peanuts, l'umorismo si è spostato nella sfera intellettuale ed emotiva, coinvolgendo non solo i bambini, ma anche gli adulti. La sua abilità di far ridere mentre commuoveva ha aperto la strada a un intero genere di fumetti e serie animate che trattano la vita in modo sfaccettato, dai successi di Calvin & Hobbes a serie moderne come BoJack Horseman.

Un'eredità senza tempo

Dopo cinquant'anni di pubblicazione ininterrotta, Schulz concluse Peanuts nel 2000 , poco prima della sua morte. La striscia continua a essere pubblicata in forma di ristampe, e i suoi personaggi restano vivi attraverso adattamenti televisivi, libri e merchandising.

Oltre al successo commerciale, il vero retaggio di Schulz risiede nella capacità dei suoi personaggi di rappresentare l'umanità in tutte le sue contraddizioni. In un mondo sempre più complesso, il suo messaggio di gentilezza, umiltà e accettazione delle imperfezioni risuona più forte che mai.

Charles M. Schulz non è stato solo un fumettista, ma un filosofo del quotidiano e un maestro dell’umorismo. Nel giorno del suo anniversario di nascita, lo celebriamo come una figura senza tempo che ha trasformato le vignette in arte e ha insegnato al mondo a sorridere anche nei momenti più difficili. In poche parole, Schulz ha dimostrato che, a volte, un semplice "Arrrgh!" di Charlie Brown può dire più di mille discorsi .

Torna PLPL con (anche) tutte le novità di Sagoma

Wed, 20 Nov 2024 13:06:54 GMT

Dal 4 all'8 dicembre è di nuovo tempo di Più libri più liberi, la kermesse romana dedicata al libro. Potevano mancare le Sagome? Assolutamente no!

Dal 4 all’8 dicembre torna a Roma Più libri più liberi , la fiera Nazionale interamente dedicata alla Piccola e Media Editoria. La manifestazione, promossa e organizzata dall’ Associazione Italiana Editori (AIE) , come ogni anno si terrà nello scenografico edificio de La Nuvola dell’Eur .

Quest'anno 597 espositori , provenienti da tutto il Paese, presenteranno al pubblico le novità e il proprio catalogo. Cinque giorni e più di 700 appuntamenti in cui ascoltare autori, assistere a letture, confronti, dibattiti e incontrare gli operatori professionali. L'inaugurazione ufficiale della fiera si svolgerà il 4 dicembre, alle ore 10.30 alla Nuvola.

Più libri più liberi è promossa e organizzata dall’ Associazione Italiana Editori , con il sostegno del Centro per il libro e la lettura del Ministero della Cultura , Regione Lazio , Roma Capitale , Camera di Commercio di Roma e ICE -Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane, con il contributo di SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori e di Poste Italiane . È realizzata in collaborazione con Istituzione Biblioteche di Roma , ATAC azienda per i trasporti capitolina, EUR Spa, Dior e si avvale della Main Media Partnership di Rai con il Giornale della Libreria . La manifestazione è presieduta da Annamaria Malato e diretta da Fabio Del Giudice . Il programma è a cura di Chiara Valerio.

49MILA TITOLI L’ANNO

La piccola e media editoria in Italia nel 2023 ha pubblicato 49.107 novità, in crescita rispetto all’anno precedente (+2,6%) e pari al 60% dell’offerta editoriale complessiva. Le case editrici attive, micro, piccole e medie, sono 5.187 , +3,3% rispetto al 2022. La quota di mercato nei canali trade (librerie fisiche e online e supermercati) nel 2023 è stata pari al 46,7%, in linea con quella dell’anno precedente.

IL TEMA: LA MISURA DEL MONDO

Il tema di questa 23° edizione è La misura del mondo e rende omaggio alla ricorrenza dei 700 anni dalla morte di Marco Polo, viaggiatore e autore de Il Milione. Da questo capolavoro della letteratura di viaggio ai romanzi classici contemporanei, l’edizione 2024 di Più libri più liberi è dedicata all’immaginazione che è misura esatta del mondo e di ciò che esso contiene. Se leggere è percorrere nuovi territori e pensieri, i libri ne diventano la carta geografica.

UN NUOVO MARCHIO AL DEBUTTO: INFINITE SAGOME

In questa 23° edizione fa la prima mostra di sé anche Infinite Sagome, nuovo marchio editoriale di Sagoma dedicato al collezionabile. Sfileranno nel nuovo stand di Sagoma (che per l'occasione si sposta dopo molti anni allo stand B63) le prime quattro action figure dedicate a Fantozzi di Sagome 3D, che vengono vendute in bundle con un pamphlet con le migliori battute dei film dedicati al mitico ragioniere. Non mancheranno anche le ultime novità di Sagoma: l'autobiografica di Enrico Beruschi, freschissima di stampa, la versione celebrativa delle memorie di Mel Brooks su Frankenstein Junior, la stupenda biografia dedicata ad Alberto Sordi e il bsteseller dell'anno Dietro al divano, con cui abbiamo celebrato i 30 anni di Friends.

L’AUDITORIUM NELLA NUVOLA

Anche quest’anno nell’ Auditorium della Nuvola si terranno gli eventi con i protagonisti del mondo della cultura, dello spettacolo e dell'informazione. Per la prima volta ospite della fiera, la scrittrice spagnola Alicia Giménez-Bartlett presenterà il suo ultimo libroLa donna che fugge in un dialogo con Chiara Valerio e approfondirà alcune tra le tematiche più ricorrenti della sua produzione letteraria, come la discriminazione di genere, i pregiudizi e l’emarginazione sociale. Sarà intervistato da Licia Troisi il fumettista italiano più seguito sui social Sio , pseudonimo di Simone Albrigi , nell’incontro Un giga incontro su alberi e cani parlanti, e anche esseri umani parlanti. Fine. Il professore Alessandro Barbero sarà in fiera per presentare il suo Romanzo russo, insieme a Loredana Lipperini , ambientato in Russia nel periodo immediatamente precedente alla caduta del Muro di Berlino. Interverrà in fiera il fisico Carlo Rovelli , che in occasione dei 10 anni di Sette brevi lezioni di fisica ci guiderà attraverso alcune tappe inevitabili della rivoluzione che ha scosso la fisica nel XX secolo, in dialogo con Marco Motta . In un virtuale gruppo di lettura Jonathan Bazzi , Gaja Cenciarelli , Roberto Saviano e Licia Troisi dialogheranno su quanto la rappresentazione di sé stessi dipende da noi, quanto dalla geografia, quanto dall’economia, quanto dagli altri, quanto dalla fantasia, in Pregiudizi, luoghi comuni e fior di fragola, moderato da Serena Dandini . Lo storico Luciano Canfora terrà una lectio magistralis a partire dal suo nuovo libro La guerra del Peloponneso che ricostruisce l’origine e le conseguenze della più cruenta delle guerre combattute tra i popoli greci nel quinto secolo a.C., introdotto da Giuseppe Laterza . Diego Bianchi e Nicola Lagioia parleranno di come si costruisce un palinsesto di un programma televisivo e di un giornale nell’incontro Fare e far fare: essere autori ed essere in una redazione di autori a partire da Propaganda e Lucy, moderati da Paolo Di Paolo . The grocery and The publishing (house) – Riflessioni intorno all’editoria è il titolo del dialogo tra Chiara Valerio e Zerocalcare a partire dalla nuova collana Cherry Bomb diretta da Zerocalcare. Nell’incontro Boccaccio e Petrarca in musica Eleonora Cardellini e David Riondino , insieme a Maurizio Fiorilla introdurranno dei brani musicali, eseguiti dal vivo da un gruppo di musicisti, tratti dai loro album dedicati al Decameron di Giovanni Boccaccio e al Canzoniere di Francesco Petrarca. L’incontro di chiusura della fiera sarà dedicato anche quest’anno al ricordo di Michela Murgia , in una diversa ma sempre attesa presenza. Lo scrittore Marcello Fois si soffermerà su Murgia e la Sardegna, la direttrice editoriale Paola Gallo parlerà di Murgia e le consegne editoriali, la teologa e biblista Marinella Perroni di Murgia e la teologia, l’attore e attivista LGBT+ Pietro Turano ci illustrerà il rapporto tra Murgia e il Queer. In chiusura, l’attore Lorenzo Terenzi leggerà un testo inedito.

LA MISURA DEL MONDO: AUTORI STRANIERI

Tra i moltissimi ospiti di questa edizione molto atteso è il pluripremiato giornalista e scrittore Patrick Winn – ha ricevuto il Robert F. Kennedy Journalism Award, un premio del National Press Club e per tre volte gli Human Rights Press Awards di Amnesty International –, che sarà a Più libri più liberi per presentare il suo libro Narcotopia, in dialogo con Roberto Saviano e con la moderazione di Giovanna Pancheri. L’intersezione tra studi femministi, queer e razziali saranno al centro dell’incontro con la scrittrice femminista e studiosa indipendente Sara Ahmed , che presenterà Il manuale della femminista guastafeste, insieme a Maya De Leo . Fra gli ultras. Viaggio nel tifo estremo è il titolo del libro dello scrittore e giornalista britannico James Montague , che ci aiuterà a comprendere cosa significhi essere ultras oggi. Lo scrittore colombiano Andrés Felipe Solano presenterà insieme a Dario Ferrari il suo ultimo romanzo dal titolo Gloria, nel quale ripercorre uno dei giorni più significativi della vita di sua madre. Incontreremo l’artista, curatrice e scrittrice Moshtari Hilal che presenterà il saggio e libro d’artista Bruttezza insieme a Igiaba Scego , nel quale viene scardinata l’idea che brutto e bello siano categorie reali, dimostrando che invece si tratta di concetti politico-economici, utili a veicolare l’odio nei confronti di corpi e identità non conformi. Quando migrano, gli uccelli sanno dove andare è il terzo romanzo di Usama Al Shahmani , scrittore iracheno rifugiato in Svizzera anche a causa di una piéce teatrale che criticava aspramente il regime iracheno, presentato in fiera insieme a Saverio Simonelli . La scrittrice americana Xochitl Gonzalez presenteràOlga muore sognando, un racconto familiare a cui si intrecciano temi politici. Si confronterà con ironia e profondità sul più antico dei dibattiti l’autore comico britannico David Baddiel , che interverrà in fiera insieme a Marino Sinibaldi per presentare Il desiderio di Dio. Chi non vorrebbe che esistesse?. Lo scrittore e filosofo Didier Eribon presenterà Vita, vecchiaia e morte di una donna del popolo, testo nel quale la morte della madre in una struttura assistenziale per anziani diviene occasione d’indagine sociale, con Rosella Postorino . Nel suo L’Africa non è un paese, il giornalista britannico di origine nigeriana Dipo Faloyin rifletterà con Francesca Mannocchi sulle differenze – culturali, sociali, economiche – e sulle singolari condizioni di ciascun paese africano, con l’intento di distruggere gli stereotipi superficiali con cui l’Occidente è solito guardare al suo continente d’origine. La cronaca spietata e disillusa degli ultimi anni della giovinezza della protagonista diTagliare il nervo ci verrà restituita dall’autrice spagnola Anna Pazos in dialogo con Valeria Montebello . Il filosofo e sociologo Geoffroy de Lagasnerie presenterà 3 (Tre), frutto dell’amicizia e del sodalizio intellettuale gli scrittori e sociologi Didier Eribon ed Édouard Louis, nel quale riflette su come al familismo si può contrapporre la potenza dell’amicizia, con Ilaria Gaspari . Nella presentazione di Storia naturale del silenzio l’ecoacustico Jérôme Sueur ci spiegherà, in un dialogo con Andrea Colamedici , i silenzi nell’evoluzione, nel comportamento animale e nell'ecologia. Lo studente del Divino è il titolo del romanzo d’esordio dello scrittore e insegnante Michael Cisco , considerato uno dei pionieri della weird fiction e del neogotico, che sarà presentato in fiera con Leonardo G. Luccone e Chiara Reali . La scrittrice canadese Sarah Bernstein presenterà Esercizio di obbedienza con Licia Troisi , un libro che esplora le oscure dinamiche familiari della protagonista, costretta a ritornare nel remoto Paese del Nord da cui proviene e dal quale era scappata. L’abolizione delle specie è il testo dello scrittore tedesco Dietmar Dath , vincitore nel 2009 del Premio letterario Kurd Laßwitz il più importante riconoscimento per la fantascienza tedesca, in cui costruisce un mondo dove la teoria dell’evoluzione, la matematica e la musica ridefiniscono i destini degli abitanti della Terra e dei loro discendenti, con Vanni Santoni e Paola Del Zoppo . Da quando è cominciata l’invasione dell’Ucraina da parte della Russia la giornalista e scrittrice Katerina Gordeeva ha viaggiato tra i centri profughi per raccogliere le testimonianze dirette della guerra: Oltre la soglia del dolore è il resoconto di questa esperienza, in dialogo con Mario Caramitti . Fabian Scheidler presenterà il suo La fine della megamacchina, una genealogia che ripercorre cinque secoli di capitalismo. Sarà in fiera per presentare il suo ultimo romanzo lo scrittore, regista e drammaturgo colombiano Efraim Medina Reyes , dal titolo La miglior cosa che non avrai mai. L’estate senza ritorno, opera iconica della letteratura balcanica contemporanea sfigurata in passato dai tagli imposti dalla censura comunista, sarà presentato dall’autore albanese Besnik Mustafaj con Roberto Alessandrini e S.E. Anila Bitri , letture di Paolo Manganiello . Lo scrittore cinese Liu Zhenyun incontrerà il pubblico insieme a Patrizia Liberati in occasione della presentazione di Una frase ne vale diecimila, romanzo tradotto in oltre 12 lingue da cui sono state tratte una serie televisiva, un film e un’opera teatrale. La scrittrice ceca Sylvie Richterová ci racconterà il romanzo Il secondo addio con Leonardo G. Luccone mentre la poetessa spagnola Virginia Aguilar Bautista ci condurrà lungo i sentieri di Seguire una buca, con Lia Ogno . Lo scrittore argentino Edgardo Scott presenterà Viandanti insieme a Camilla Cattarulla , raccontando aneddoti e vite di autori e pensatori che hanno fatto del camminare la ragione più autentica della propria creatività.

LA MISURA DEL MONDO: AUTORI ITALIANI

Nei cinque giorni della fiera sarà possibile ascoltare e incontrare molti importanti autori italiani e assistere alla presentazione di speciali novità dai cataloghi dei piccoli e medi editori nazionali, a conferma della straordinaria vivacità della categoria. Camilleri 100 tra letteratura, radio, tv, cinema e teatro sarà l'incontro dedicato ad Andrea Camilleri uno degli scrittori più amati, letti e conosciuti in Italia. Sarà presentato in fiera il romanzo di Barbara Alberti Delirio, testo che stravolge il modo di raccontare il desiderio affermando che la vita è vita fino all’ultimo, con Olga Campofreda , Mavie Da Ponte e Greta Olivo . Ne La passione secondo Maria il filosofo MassimoCacciari partirà dalla celebre opera di Piero della Francesca per riflettere attorno alla figura della madre di Dio. Nella presentazione di Corpi che contano l’autrice Nadeesha Uyangoda indagherà insieme a Maura Gancitano il complesso tema del rapporto tra corpo e pratica sportiva, alternando il racconto autobiografico alla narrazione di alcuni momenti chiave della storia dello sport. L’autrice Giulia Siviero rifletterà con la filosofa Giorgia Serughetti sulle pratiche militanti del femminismo a partire dal libro Fare femminismo, invitando a recuperare desideri ed esperienze di sorellanza e sovversione. Nella presentazione di Lettere sulla luce il filosofo Emanuele Coccia e il fotografo Paolo Roversi rifletteranno, ognuno a partire dai propri privilegiati strumenti di lettura del mondo, attorno alla luce. Per fronteggiare il presente e le sue complessità l’autrice Silvia Ballestra nel suo Una notte nella casa delle fiabe ricomincia dalla fiaba, il luogo privilegiato dell’infanzia ma soprattutto uno spazio di creazione libera e disinibita da cui partire per ripensarsi, ne parlerà insieme a Nadia Terranova . L’autore Vanni Santoni presenterà Personaggi precari con Giordano Meacci , nel quale traspone la narrazione del precariato dalla semplice cronaca alla stessa struttura del testo. La cantautrice e scrittrice Erica Mou presenterà Una cosa per la quale mi odierai, insieme a Concita De Gregorio : la storia di Erica che, durante la gravidanza, trova il coraggio di leggere il racconto della malattia di sua madre.L'isola dei femminielli è un libro coraggioso che narra un pezzo dimenticato della storia italiana: lo scrittore Aldo Simeone ricostruisce la vicenda di alcuni giovani che vennero puniti per la loro diversità, con Gianfranco Goretti e la moderazione di Sabina Minardi . La storica Anna Foa spiegherà come qualunque sostegno ai diritti di Israele non possa prescindere da quello dei diritti dei palestinesi nella presentazione di Il suicidio di Israele, in dialogo con Marco Damilano . Vittorio Sgarbi in Natività racconta il rapporto tra la Madre e il Figlio per come l'arte lo ha indagato nel corso dei secoli, con Vania Colasanti . New York non è una semplice città: è un microcosmo a sé, una scoperta continua, un viaggio nel tempo che faremo nell’incontro La mia New York. Guida definitiva per non tornare ogni volta a Times Square di Alexio Biacchi e Alessandro Cattelan , in dialogo con Matteo B. Bianchi e Gianmario Pilo . Lo scrittore Tommaso Pincio presenterà Panorama raccontandoci di come ci si può innamorare di qualcuno che non si è mai incontrato, con Antonio Gnoli e le letture di Galatea Ranzi . Si terrà in fiera una puntata extra del podcast Cose (molto) preziose della scrittrice e conduttrice radiofonica Loredana Lipperini: un podcast fatto di interviste settimanali a autori e autrici contemporanei o ripescaggi. Sarà presentato in fiera Femminismo terrone. Per un'alleanza dei margini con le autrici Valentina Amenta e Claudia Fauzia in dialogo con le Karma B. , uno spunto prezioso per chiunque voglia comprendere e combattere le ingiustizie che ancora oggi colpiscono il Sud e i sud. La scrittrice Carola Susani tratteggia la storia di una famiglia, due genitori e cinque figli, dal fascismo al dopoguerra nella presentazione de Il libro di Teresa, con Teresa Ciabatti . Valerio Mastandrea. Per caso ma non per sbaglio è il titolo del libro di Federico Pedroni e Federico Pommier Vincelli che ricostruisce il percorso artistico del più inafferrabile tra gli attori italiani, in grado di attraversare con naturalezza commedia e dramma, cinema popolare e film d’autore, inquietudine e disincanto, con Rosanna Carnevale , Fabio Ferzetti , Valerio Mastandrea ed Emiliano Morreale . Lo scrittore Christian Raimo ricostruirà una sorta di antistoria della scuola italiana e racconterà la nascita dell’educazione popolare nella presentazione di Scuola e Resistenza. L'attivismo pedagogico tra fascismo e democrazia, con Angela Gennaro . Si discuterà della storia delle pratiche pacifiste in Le tecniche della nonviolenza, testo pubblicato la prima volta nel 1967 e scritto sulla falsariga dei “manuali di guerriglia” che circolavano in quegli anni ma opposto nella vocazione, con l’autore Aldo Capitini e l’intervento di Goffredo Fofi , Piero Giacché e Nichi Vendola . Due libri del filologo e biblista Piero Boitani saranno presentati in fiera: Plato’s poem con Paolo Febbraro e Filippo Laporta e Il grande racconto dei classici, un viaggio che muove dalla Grecia dell’epica omerica, della tragedia e della storiografia e approda poi a Roma e al suo prezioso lascito letterario, con Matteo Nucci . Exit reality è il titolo di un incontro durante il quale Edoardo Camurri , Vanni Santoni e Valentina Tanni si confronteranno sulla realtà e sulle sue alterazioni, per scoprire alcuni aspetti dell’esistenza ancora inediti. I romanzi e la musica è il titolo del dialogo tra Angelo Carotenuto , in libreria con Viva il lupo e Sandro Veronesi , autore di Settembre nero. Franceso Rutelli rifletterà sucome cambiano le città nel mondo e come restituire forza al modello italiano delle ‘cento città’ e dei territori in Città vince, città perde. La presentazione del libro L’acquetta di Giulia di Simona Feci sarà occasione per scoprire insieme a Michele Di Sivo e Lisa Roscioni l’esistenza di una rete di mogli avvelenatrici nella Roma del Seicento. Si rifletterà sul senso della valutazione all’interno del sistema nell’incontro La scuola ha ancora bisogno di voti?, in un confronto che partirà dal libro La valutazione che educa tra l’autore Cristiano Corsini e Gaja Cenciarelli . Sarà approfondita l’intrinseca vocazione ecologista delle culture religiose durante la presentazione di L'ecologia dell'anima di Antonella Castelnuovo , con Roberto Della Seta . Con l’hashtag #leparolevalgono l’Istituto della Enciclopedia Italiana Treccani si propone di raccontare l’evoluzione della lingua italiana attraverso i testi della nuova generazione di artiste e artisti. SuLe parole dei romanzi è centrato l’incontro con la linguista e italianista Valeria Della Valle e lo scrittore Francesco Piccolo , moderato da Paolo Di Paolo , mentre su Le parole dell’arte quello con la scrittrice Melissa Panarello e la street artist, pittrice, illustratrice e scenografa Alice Pasquini . Per Le parole del cinema i registi e sceneggiatori Fratelli D’Innocenzo saranno in dialogo con Tommaso Pincio . La scrittrice Nadia Fusini presenterà il suo testo, radicalmente femminista, dal titolo Chi ha ucciso Anna Karenina? insieme a Nadia Terranova . Ci saranno suggestioni di paesaggi e di luoghi, storie di persone e di lupi dell’Appennino, riflessioni di solitudine e di comunità nella presentazione di Altritudini, il libro di Francesca Camilla d’Amico , in dialogo con Ilaria Canali . Il frutto di un lungo decennio di esperienze vissute in Urss dalla professoressa Laura Salmon sarà al centro della presentazione di C’era una volta l’Urss, Storia di un amore, con Moni Ovadia . La storia di Nora Ephron, straordinaria cuoca di piatti veri e di sentimenti sarà raccontata dall’autrice Angela Frenda in Una torta per dirti addio - Vita e ricette di Nora Ephron, con Sofia Fabiani alias Cucinarestanca e Cristina Marconi . Una versione paradisiaca del Festival di Sanremo verrà discussa in Il festival degli dei di Marino Bartoletti con Gabriele Corsi . Sarà presentata in fiera la collana Pennisole con Gilda Policastro e Dario Voltolini . Lo scrittore e attivista Fabrizio Acanfora , conosciuto per la sua attività di divulgazione scientifica riguardante lo spettro autistico, presenterà L’errore. Storia anomala della normalità. In Eppur ci siamo l'autrice Alexa Pantanella ci aiuterà a tracciare l'impatto sulle persone delle narrative e dei discorsi sulla disabilità, in dialogo con Claudio Arrigoni . L’autore Leonardo Caffo ci introdurrà alla vita mentale, all’etica animale e ai contesti sociali in cui si sviluppa l’agire come proprio biologico della specie Homo Sapiens nella presentazione del libro Anarchia. Il ritorno del pensiero selvaggio. In fiera interverrà Aurelio Picca per presentare La gloria, un dialogo sullo sport come gesto atletico e poetico con Antonio Gnoli . Gli incarnati è il titolo dell’ultimo romanzo di Alessio Caliandro , che ci porterà in un presente distopico, sullo sfondo di una Roma grigia e alienante, con Mario Desiati . Rifletteranno sullo strumento che avrebbe dovuto rilanciare l’economia italiana dopo le chiusure per il Covid Luciano Capone e Carlo Stagnaro in Superbonus. Come fallisce una nazione, con Tito Boeri . In Noi e la macchina gli autori Paolo Benanti e Sebastiano Maffettone rifletteranno sull’etica delle innovazioni digitali. Invece di crescita economica, di sviluppo e di progresso di un Paese, ma soprattutto di lavoro, ci parleranno Raffaele Brancati e Carlo Carboni autori di Il lavoro in Italia oggi, in dialogo con Fabrizio Barca e Linda Laura Sabbadini . La presentazione di Infinito Antonioni. Una ricerca rivoluzionaria sulle immagini a cura di Elisabetta Amalfitano e Giusi De Santis sarà un tentativo di restituire ad Antonioni la sua singolarità rispetto al panorama esistenzialista, con Enrico Magrelli . La missione delle università generative che si concretizza nel conservare le qualità «umane» del pensiero è il centro della presentazione diUniversità generativa di Andrea Prencipe , con Paolo Di Paolo . Andrea Di Consoli sarà in fiera per presentare Dimenticami dopodomani e per parlare di una generazione di mezzo senza nascondere fallimenti e cadute, disincanti e amarezze, in dialogo con Franco Arminio . In Trebisonda di Tommaso Braccini rivivono storia e leggenda di un impero, ne parleranno con l’autore Antonio Musarra e Chiara Valerio . Il genere romance sarà protagonista di un dibattito dal titolo Il successo del romance come misura e creazione di mondi fantastici con la booktoker Elisa Alfano e le autrici Ella Archer , Jude Archer e Martina Ponente . L’edizione 2024 di Un anno di storie, l’annuario che offre una fotografia della produzione narrativa italiana, sarà presentata in fiera da Tamara Baris , Paolo Di Paolo , Loredana Lipperini e Stefano Petrocchi . Il dibattito dal titolo True Crime: i delitti che hanno stravolto la Capitale sarà occasione per ricostruire le storie degli omicidi di Cristiano Aprile e Alberica Filo della Torre insieme a Manfredi Matteo Filo della Torre , Roberto Morassut , Igor Patruno e Fabrizio Peronaci . Un vagabondaggio intenso e avvincente nella storia economica del calcio sarà condotto da Luca Pisapia nella presentazione di Fare gol non serve a niente, con Letizia Pezzali . Il giornalista e viaggiatore Alex Corlazzoli ci racconterà ciò che ha vissuto a contatto giorno e notte con i monaci in Diario da un monastero, in dialogo con Eraldo Affinati e Peter Gomez . Michel Dessì e Andrea Indini presenteranno Liberi di pensare mentre Emanuele Mastrangelo si interrogherà sulle origini del wokeismo e delle sue prassi a partire dal libro Wokeismo cancel culture oicofobia, con Daniele Scalea , moderati da Pasquale Ferraro .

UNA DIVERSA MISURA DEL MONDO

La misura è anche uno spazio morale, in cui il pensiero e le azioni umane valutano i significati delle cose in modo equilibrato. Una serie di incontri sarà dedicata al confronto tra voci esperte che dialogheranno per provare a comporre un significato comune. All’interno del tema La misura del mondo non poteva mancare un evento dedicato a La misura delle donne, che vedrà in dialogo Maria Grazia Chiuri , prima donna a ricoprire il ruolo di Direttrice Artistica delle collezioni donna Dior dalla fondazione della Maison nel 1946, la scrittrice Teresa Ciabatti , lo scrittore Liv Ferracchiati , la fumettista Fumettibrutti e la scrittrice Maura Gancitano , con la moderazione di Chiara Valerio . Donne che parlano di soldi (dopo aver corso coi lupi) è il titolo del confronto tra Melissa Panarello , Letizia Pezzali , Azzurra Rinaldi , Linda Laura Sabbadini ed Elena Stancanelli , moderato da Annalena Benini . Sul tema della misura del mondo saranno incentrati anche due incontri in collaborazione con Sisem - Società Italiana per lo Storia dell'Età moderna . Il primo dal titolo Il tempo dell’altra. Carte, misure, desideri durante il quale si discuterà, attraverso racconti e immagini, del corpo femminile come metafora del tempo e dello spazio ma anche come emblema dell’alterità, corpo scrutato, misurato e rinchiuso, con Fernanda Alfieri e Lisa Roscioni . Nel secondo incontro invece Storia, misura del mondo, dal titolo di un piccolo grande libro di Fernand Braudel scritto nel 1944 durante la prigionia in un campo di concentramento, è una riflessione sul senso civile della storia e sulla storia come termometro di dove va una democrazia, con Francesco Benigno, Giorgio Caravale , Vinzia Fiorino , con la moderazione di Ilaria Sotis . Si rifletterà su Le parole della guerra nell’incontro tra la sociolinguista Vera Gheno e la giornalista Francesca Mannocchi , mentre si converserà su Le parole della scuola in quello tra l’autrice e insegnante Stefania Auci , lo scrittore e insegnante Christian Raimo e la storica Vanessa Roghi .

LA MISURA DEL CONFRONTO: SCRITTORI CHE PARLANO DI SCRITTORI

Scrittori che parlano di altri scrittori è una nuova formula proposta da Più libri più liberi, nata per conoscere meglio gli scrittori che amiamo attraverso la lente di altri scrittori, ci permetterà di scoprirne aspetti affascinanti. Jonathan Bazzi ci racconterà di Simone Weil, Ginevra Lamberti di Tommaso Landolfi, Antonella Lattanzi di Gustave Flaubert. Rossella Milone ci parlerà di Eudora Whelty, Francesco Pacifico di Friedrich Durrenmatt. E poi ancora Valeria Parrella di Anna Maria Ortese, Letizia Pezzali di Michel Houellebecq e Andrea Pomella di Thomas Bernhard. Infine Christian Raimo ci avvicinerà a David Foster Wallace.

LA MISURA DELL’INFORMAZIONE: I GIORNALI

Anche quest'anno Più libri più liberi sarà il palcoscenico per incontri e dibattiti con i protagonisti del settore dell’informazione. Con audacia e schiettezza il giornalista Fulvio Scaglione ci racconterà la parabola di Volodymyr Zelens'kyj tra luci e ombre, consensi e contraddizioni, alla scoperta dell’uomo e del politico, nella presentazione del suo libro Zelens’kyj. L’uomo e la maschera, in dialogo con il giornalista Lucio Caracciolo . La scrittrice e giornalista Annalisa Camilli presenterà il podcast Taccuini, progetto ambizioso di ricostruire le molte sfaccettature della vita appassionata e complessa di Tiziano Terzani. Una lezione sul giornalismo sarà tenuta dalla stessa Annalisa Camilli con Nello Trocchia che spiegheranno come si scrive un reportage e analizzeranno il contesto in cui si fa questo mestiere e i suoi strumenti. Discuteranno di Ciò che sembra così lontano da noi. Di Hamas e di Gaza le giornaliste Paola Caridi e Francesca Mannocchi , da sempre impegnate sui fronti di guerra. Il giornalista Marco Travaglio sarà in fiera per presentare il libro Ucraina, Russia e Nato in poche parole, in cui analizza la Guerra dei Dieci anni di un Paese conteso. Michele Gambino racconterà la sua esperienza di giornalista d’inchiesta e reporter di guerra nella presentazione di Un pezzo alla volta. L’educazione di un giornalista, in dialogo con Carlo D'Amicis,Claudio Fava e Giulio Gambino . Il giornalista e scrittore Carmelo Sardo presenterà il romanzo Le notti senza memoria in cui ripercorre l’amore folle e delirante per una donna, insieme a Federica Benedittis e Costanza Calabrese , mentre un incontro sarà dedicato a Legami, il primo numero cartaceo della rivista multimediale Lucy. Sulla cultura dedicato al tema delle relazioni su cui si confronteranno Nicola Lagioia e Antonella Lattanzi , moderati da Elena Stancanelli . Sulla base dei documenti d’archivio del Servizio federale di intelligence tedesco Gianluca Falanga farà luce suicriminali di guerra che furono assunti dai servizi segreti della Germania Ovest come “specialisti” per la lotta anticomunista in Gli uomini di Himmler, il passato nazista dei Servizi segreti tedeschi, con Tonia Mastrobuoni . La Repubblica parteciperà alla fiera con una propria Arena Repubblica Robinson che ospiterà molti incontri con nomi prestigiosi del giornalismo, della cultura e dello spettacolo, tra cui il direttore Mario Orfeo , Stefania Aloia, Corrado Augias , Carlo Bonini, Stefano Cappellini, Lucio Caracciolo , Ascanio Celestini , Francesca Comencini , Concita De Gregorio , Massimo Giannini , Luigi Manconi , Ezio Mauro, Melania Mazzucco, Francesco Piccolo, Angelo Rinaldi e Paolo Rumiz . Alcuni appuntamenti saranno organizzati con la collaborazione di One Podcast. Tutte le mattine, inoltre, gli studenti potranno partecipare a delle speciali lezioni di giornalismo curate dalla redazione di Repubblica@scuola. La partecipazione è libera senza bisogno di prenotazione e il programma sarà consultabile sul sito del giornale www.repubblica.it . Ancora una volta Rai è Main Media Partner di Più libri più liberi con un impegno che abbraccia l’intera durata della manifestazione. Uno spazio dedicato per ospitare eventi e garantire approfondimenti con i protagonisti della manifestazione. È stato inoltre realizzato dalla Direzione Creativa uno spot per promuovere l’iniziativa su tutte le reti Rai.

LA MISURA DELLA SCIENZA

Una sezione del programma culturale sarà dedicata alla scienza, materia profondamente radicata nella nostra diretta esperienza del mondo, con esperti italiani e stranieri. Saranno tre gli incontri in collaborazione con il Festival Scienza e Virgola organizzato dalla SISSA . Il primo farà il punto sull'editoria scientifica, moderato da Paolo Giordano e Chiara Valerio , partendo da uno struggente interrogativo: “ma perché nonostante l'alto livello delle pubblicazioni scientifiche tutti si iscrivono a lettere?” parteciperanno alcuni editori del settore, tra cui: Marco Bo , Isabella Nenci e Daniele Rosa . Nel secondo incontro, tra Valerio Magrelli e Paolo Zellini , si discuterà sull’infinito in poesia e matematica, con la moderazione di Paolo Giordano . Nel terzo lo scrittore e giornalista scientifico Ananyo Bhattacharya presenterà L’uomo venuto dal futuro, la biografia di John Von Neumann, matematico, informatico e ingegnere ungherese naturalizzato statunitense. Ad arricchire la sezione anche una serie di incontri organizzati dal CNR - Consiglio Nazionale delle Ricerche , tra cui la conferenza in diretta streaming in contemporanea con la base CNR Dirigibile Italia a Ny- Ålesund (Artico), una stazione di ricerca che fornisce supporto a numerosi progetti e con la Stazione italo-francese Concordia in Antartide, considerata un sito strategico per gli studi del clima terrestre. Trotula, medica rivoluzionaria è il titolo della presentazione del libro di Emilia Zazza , un romanzo sull'eccezionale figura della donna che nel Medioevo rivoluzionò la medicina grazie a una nuova attenzione all'universo femminile, con Silvia Bencivelli e Chiara Tagliaferri . Andrea Colamedici , Ilaria Gaspari e Lorenzo Gasparrini parleranno di quanto le rivoluzioni scientifiche abbiano misurato il mondo partendo dalla presentazione del libro L'incommensurabilità nella scienza di Thomas Kuhn. Eleonora Marocchini ci guiderà insieme a Maura Gancitano nella scoperta della neurodiversità umana e della sua complessità, temi affrontati nel suo libro Neurodivergente. Capire e coltivare la diversità dei cervelli umani. Si rifletterà sui miti che legano alcuni cibi all’insorgenza di determinate malattie con la biologa nutrizionista diNoos Elisabetta Bernardi e la conduttrice televisiva Sabrina Nobile nell’incontro Mangiare secondo la scienza. Nell’incontro Dio gioca a dadi con il mondo il professore di Fisica teorica Giuseppe Mussardo ricostruirà, in dialogo con il professor Giovanni Battimelli , la storia della meccanica quantistica attraverso i suoi protagonisti: da Heisenberg a Schrödinger, per arrivare ai suoi effetti travolgenti sulla scienza di oggi. L’astronomo e curatore scientifico del Planetario e Museo Astronomico di Roma Stefano Giovanardi presenterà il libro Passeggiate astronomiche portandoci a visitare metaforicamente il planetario, in un viaggio tra mitologia e psicologia, tra poesia e storia.

LA MISURA DELLE IMMAGINI: FUMETTI E ILLUSTRATI

Anche in questa edizione Più libri più liberi dedica una particolare attenzione al mondo del fumetto e del graphic novel. Lo scrittore Daniele Mencarelli presenterà il suo nuovo libro C’era questa donna illustrato da Beatrice Bandiera , il racconto della madre di tutte le storie: la nascita di un bambino che è Re, nella povertà e nella solitudine. Si intitola Infanzie e immaginari la presentazione della collana I Topi Immaginari e dei libri Dizionario segreto d'infanzia di Arianna Giorgia Bonazzi , A volte sparisco di Francesco Chiacchio e Infanzia di un fotografo di Massimiliano Tappari , con Paolo Di Paolo . Sarà presentata in fiera la nuova collana di fumetti tascabili Chihuahua: le uscite di debutto, con interni in bianco e nero, nuovi disegni di copertina, saranno Il porto proibito di Teresa Radice e Stefano Turconi e La profezia dell'armadillo di Zerocalcare . La storia di Lanciotto Gherardi, antifascista militante e combattente per la Libertà morto il 19 luglio 1944, la mattina stessa in cui Livorno è stata liberata dai nazi-fascisti, sarà narrata da Eva Giovannini nella presentazione de L'ultimo partigiano con Marianna Aprile e Luciano Tirinnanzi . L’autore e illustratore Antonio “Sualzo” Vincenti presenterà il suo nuovo lavoro L'improvvisatore in dialogo con Vanessa Roghi . Si interroga su cosa è un corpo Ilaria Rodella , autrice di Corpi sapienti, un manuale illustrato di filosofia per bambine e bambini che riflette sul rapporto tra noi e il mondo e che sarà presentato in dialogo con Maura Gancitano e Ilaria Gaspari . Attraverso la storia del suo alter ego, Marco Petrella racconta di sé e della sua città regalandoci un memoir collettivo in forma di graphic novel in Si muove la città, con Giulia Cavaliere e Maicol&Mirco . Protagonista di un incontro dal titolo Il manifesto di Più libri più liberi: le matite colorate come misura del mondo sarà lo stesso illustratore Antonio Pronostico , in un dialogo con Stefano Cipolla e Francesco Pacifico .

RAGAZZE E RAGAZZI

Da sempre uno dei settori più dinamici della piccola e media editoria italiana, la letteratura per i giovani sarà al centro di diversi incontri con gli autori. La scrittrice svedese Jenny Jägerfeld presenterà Grande, bro!, un romanzo che esprime tutta l’energia della preadolescenza, affrontando con una scrittura divertente il tema degli stereotipi di genere, presentato insieme a Deborah Soria . Il postino spaziale. Cosmobanditi motorizzati è il titolo del volume dell’illustratore e fumettista canadese Guillaume Perreault che insieme a Federico Appel ci farà scoprire le avventure di Bob, il postino dalla barba sfatta e dal carattere indolente che consegna posta nello spazio. Sarà in fiera anche la scrittrice di origini cinesi Kelly Yang che presenterà insieme ad Annalisa Camilli e Liliana Liao il suo Motel Calvista, buongiorno! in cui racconta con tono leggero la storia di povertà e razzismo di Mia, emigrata dalla Cina, ricalcando le esperienze della scrittrice stessa. Bitels di Giulio Fabroni è il titolo di un romanzo di formazione che intreccia la vicenda di un ragazzino scapestrato e intelligente con la grande avventura musicale dei Beatles. L’agricoltura spaziale sarà il centro della presentazione di Piantare patate su Marte di Stefania De Pascale con Antonio Pascale . Susanna Mattiangeli presenterà con Roberto Sciarrone La Costituzione nelle parole, un progetto editoriale che contribuisce ad avvicinare i giovani alla Carta costituzionale e alla ricchezza della lingua italiana. Molto atteso anche l’appuntamento con la giornalista Claudia Conte, autrice di La voce di Iside . Partirà dal libro Stupore e poesia il dialogo tra l’autrice Lina Bolzoni e Mons. José Tolentino Mendonça , un excursus sulla tradizione magica della poesia e sul potere della parola. Sarà presentata il graphic novel Uniti nella stessa lotta. Memorie di Giacomo Matteotti a cura di Stefano Catone , in cui è narrata la storia di Velia Titta e Giacomo Matteotti, in dialogo con Giuseppe Civati , Elena Matteotti e Amalia Perfetti . Alberto Cairo , lo scrittore che dal 1989 è delegato del Comitato Internazionale della Croce Rossa, sarà intervistato da Francesca Sforza per raccontare venti anni di esperienza professionale ed esistenziale in Afghanistan. Il laboratorio che prende il titolo dal nuovo libro di Lilith Moscon , Xenia contro il tempo, condurrà i ragazzi in un’avventura tra il regno dei vivi e quello dei morti, tra vicoli, argini e palazzi da attraversare correndo a perdifiato. E ancora, tra la serie di attività laboratoriali, un incontro dedicato al fumetto Brina, gatti a fumetti, con l’illustratore Christian Cornia e lo sceneggiatore Giorgio Salati . Diciotto filastrocche, inno al divertimento condiviso tra adulti e bambini, sarà il tema del laboratorio a partire dal libro Con le mani posso di Mia Floridi , mentre sul tema dell’amicizia che supera stereotipi e pregiudizi sarà quello a partire dal libro Io e il mio cane di Felicita Sala e Luca Tortolini .

LA MISURA DELLA POESIA

I territori della poesia è il titolo dell’incontro curato dallo scrittore Gianni Montieri e della professoressa e scrittrice Anna Toscano durante il quale si leggeranno e racconteranno le poesie della poetessa israeliana Dahlia Ravikovitch e del poeta palestinese Ghassan Zaqtan . Lo scrittore Alessandro Raveggi sonderà i temi del lutto e della morte nella presentazione di In caso di perdita, in dialogo con Paolo Di Paolo mentre Valerio Magrelli presenterà il libro Il mestiere della poesia del poeta argentino Jorge Luis Borges. A ridare voce alle cinquantasette poesie di Susana Chàvez Castillo, l’attivista che ha ispirato Non una di meno, sarà Concita De Gregorio nella presentazione di Prima tempesta. Non una donna di meno, non una morta di più. Si intitola Ladri, poeti e fingitori e prende spunto dalla vicenda della scorsa estate del ladro entrato in una casa nel quartiere Prati di Roma per commettere un furto, e catturato perché distratto dal libro “Gli dei alle sei. L'Iliade all'ora dell'aperitivo”, il confronto tra l’autore Giovanni Nucci e Paolo Di Paolo sull’importanza oggi di avere una visione poetica del mondo. Il poeta Stefano Dal Bianco , vincitore della seconda edizione del Premio Strega Poesia, sarà intervistato da Stefano Petrocchi . Sarà a cura del Comitato nazionale per la celebrazione dell'VIII centenario della morte di San Francesco d'Assisi l’evento Vivere il cantico delle creature, con Antonio Colinas , Jesùs Losada , Davide Rondoni e don Antonio Spadaro . Due gli incontri in fiera organizzati in collaborazione con Pordenone Legge. Il primo, dal titolo La viandanza in Friuli Venezia Giulia, un racconto di luoghi aspri e magnifici, riguarda il camminare, sull'esempio degli antichi pellegrini, lungo un percorso difficile, che affatica ma fa anche emergere sentimenti profondi, con Luigi Nacci e Gianmaria Nerli . Il secondo Dopo Pasolini. La poesia in Friuli Venezia Giulia in cui Roberto Cescon , Claudio Damiani e Paolo Febbraro faranno un giro d'orizzonte dei recenti anni della poesia in regione.

LA MISURA DEL FUTURO

Ricordare il passato è fondamentale per capire il nostro presente e prospettare il futuro. Nascono così i tre incontri con Diego De Silva , Donatella Di Pietrantonio e Antonio Pascale che hanno pubblicato uno o più libri con case editrici indipendenti all’inizio della loro carriera. Primo battito sarà un dialogo sui loro primi passi nell’editoria, a cura di Più libri più liberi e della conduttrice e autrice di podcast e trasmissioni radio Margherita Schirmacher .

Se la riscoperta degli esordi di alcuni affermati autori ci riporta al passato, l’occasione per uno sguardo al futuro sarà offerta da un'esperienza immersiva senza precedenti dedicata a "Il Milione" di Marco Polo. Grazie al visore Apple Vision Pro , inedito in Italia, i visitatori potranno immergersi completamente nel mondo descritto dal celebre esploratore veneziano. Questa tecnologia permetterà di visualizzare in modo straordinariamente realistico le meraviglie e le visioni fantastiche incontrate da Marco Polo durante i suoi viaggi, trasportando il pubblico in un'avventura sensoriale unica attraverso le pagine di questo storico resoconto.

I PREMI

Ogni anno Più libri più liberi ospita premi nazionali di grande rilievo. Il Premio Strega Ragazze e Ragazzi viene assegnato a libri di narrativa per bambini e ragazzi pubblicati in Italia, anche in traduzione, ed è promosso da Fondazione Maria e Goffredo Bellonci e Strega Alberti Benevento , organizzatori del Premio Strega , con il Centro per il libro e la lettura e BolognaFiere-Bologna Children’s Book Fair , in collaborazione con BPER Banca e il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale (MAECI ) – Sistema della Formazione Italiana nel Mondo , media partner RAI , sponsor tecnici Feltrinelli Librerie e SYGLA . Per la finale della nona edizione de Il Premio Strega Ragazze e Ragazzi interverranno in fiera gli autori finalisti nelle categorie 6+, 8+, 11+ e il vincitore del premio per il Migliore libro d'esordio Matthew Gray Gubler , conducono Alessandro Barbaglia e Marcella Terrusi . Nel corso di Più libri più liberi si terrà la cerimonia di premiazione dei vincitori della quinta edizione del Premio Mastercard Letteratura e Mastercard Letteratura Esordienti . All’evento saranno presenti alcuni giurati, i cinque finalisti della sezione principale e i tre finalisti della sezione esordienti, insieme ai responsabili delle organizzazioni umanitarie selezionate dal Premio e sarà visibile in diretta streaming sui canali social (Fb e Instagram) di Più libri più liberi. Verrà presentato in fiera il Premio Letterario Sportivo Invictus 2024 , assegnato a opere di narrativa, saggistica, fotografia, graphic novel e biopic di argomento legato al mondo dello sport e dei suoi protagonisti. La Giuria del premio è formata da esperti del mondo dello sport, della cultura, dell’editoria, della comunicazione e dell’imprenditoria. Anche quest’anno verrà annunciato il vincitore del Premio Luigi Malerba Narrativa 2024 , con l’intervento di Gioacchino De Chirico e Anna Malerba . A cura del Centro per il libro e la lettura sarà il Premio Tokyo-Roma: parole in transito con Bruno Forzan , Nicola Genga , Yuya Sato , Maria Tripodi e Umberto Vattani . Alla presentazione del Premio Salva la tua lingua locale interverranno Gabriele Desiderio , Silvana Ferreri , Antonino La Spina , Bruno Manzi , Giovanni Solimine e Leandro Ventura . Saranno presentati i vincitori della IX edizione 2024 del Premio Letterario The Bridge , ideato e curato da Maria Ida Gaeta , che si propone come un “ponte” che unisce le culture italiana e americana con lo scopo di rafforzarne la mutua comprensione attraverso la letteratura. In fiera anche la premiazione dei vincitori della 12° edizione del Premio Marco Rossi , con l’intervento di Claudio Morici e Marino Sinibaldi e la moderazione di Emiliano Sbaraglia .

LE ISTITUZIONI

Continua la collaborazione tra Più libri più liberi e le istituzioni nazionali e locali. Il Centro per il libro e la lettura , istituto autonomo del Ministero della Cultura , sarà presente in fiera con una serie di eventi in uno spazio dedicato. Così come la Regione Lazio che sostiene e prende parte alla manifestazione con un ricco programma di eventi e incontri per tutti. Anche Roma Capitale con l’ Istituzione Biblioteche di Roma rinnova la sua partecipazione con un fitto programma di iniziative, letture, laboratori e mostre, nella sua Arena e nello Spazio Ragazzi. Confermata la partecipazione della Camera di commercio di Roma che ha realizzato uno spazio per gli editori del Lazio. Prestigiosa anche la presenza nel programma del Ministero dell’Istruzione e del Merito e dell’ Autorità Garante per l’Infanzia e l’Adolescenza . Hanno contribuito al programma culturale l’ Ambasciata Argentina , Paesi Bassi , Svizzera e Uzbekistan . Confermata anche la presenza in fiera degli stand delle collettive regionali (Basilicata, Emilia Romagna, Friuli Venezia Giulia, Piemonte, Puglia, Sardegna, Veneto e Umbria) e di partner come Biennale di Venezia, Biblioteca Paolo Baffi della Banca d’Italia, Cric, MAXXI, Polizia Moderna, Treccani e Uelci.

LA MISURA DEL RICORDO

L’edizione di Più libri più liberi 2024 è in memoria di Giulia Cecchettin , ammazzata l’11 novembre 2023, e di Giacomo Gobbato , ammazzato il 21 settembre 2024 per difendere una donna che era stata aggredita, e questo perché la violenza sulle donne non riguarda solo le donne ma riguarda tutti noi. È dedicata a Patricia Chendi , editor della casa editrice Marsilio, che aveva portato in Italia, tra altri autori, Madeline Miller, grande passione di lettrici e lettori e di quelle lettrici e di quei lettori che sono i booktoker, e a Ernesto Franco , direttore editoriale dell'Einaudi, studioso e saggista. Più libri più liberi è la fiera dell'Associazione Italiana Editori, e grandi o piccoli, indipendenti o di gruppo, facciamo tutti lo stesso lavoro, ed è un mestiere prima di tutto fatto di persone. Ricordiamo i nomi. Misuriamo il tempo con i nomi, con le storie, con i libri.

IL POLO PROFESSIONALE

Fin dalla prima edizione nel 2002, Più libri più liberi ha un suo cuore professionale che la contraddistingue al centro della fiera. È il Business Centre, un’area di 500 metri quadrati dedicata agli addetti ai lavori (ma non solo), ideata e gestita direttamente dall’ Associazione Italiana Editori .

Le attività professionali si svolgono al Piano Forum de La Nuvola, dove si trova la Sala Aldus che ospiterà in quattro intense giornate 24 incontri professionali , dibattiti, presentazioni di indagini sul settore, il Club B2B, per gli incontri con aziende di servizi per le case editrici e a cui quest’anno partecipano 20 realtà, e la Lounge.

Il Rights Centre si trova invece ai Livelli N4 e N5 e ospiterà nei primi due giorni della manifestazione gli incontri con operatori stranieri, circa 60 da 30 Paesi europei ed extraeuropei, per lo scambio dei diritti di traduzione con i loro colleghi italiani. Nei giorni immediatamente precedenti, il 4 e il 5 di dicembre è previsto un Fellowship Program dedicato quest’anno agli editori polacchi che potranno così incontrare le realtà del libro sul territorio di Roma. Il Rights Centre e il Fellowship Program sono realizzati con il sostegno di ICE-Agenzia per la promozione all'estero e l'internazionalizzazione delle imprese italiane e della Regione Lazio per il tramite di Lazio Innova soggetto attuatore, con i fondi PR FESR LAZIO 2021-2027, della Camera di Commercio di Roma e con il contributo della Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia e di Bologna Children’s Book Fair – BolognaFiere .

Ad aprire gli incontri professionali - che si svolgeranno tutti in Sala Aldus – sarà il 4 dicembre la presentazione dell’indagine sull’andamento del mercato:Quando la crescita rallenta. Piccoli e grandi editori a confronto (ore 12.00). L’incontro farà da punto d’avvio per le successive riflessioni, tra cui una dedicata, sempre il 4 dicembre alle ore 16, a Piccoli editori e biblioteche a confronto: cataloghi, politiche d’acquisto ed e-lending.

Grande attenzione anche ai temi della crescita culturale del Paese con l’incontro La lettura debole. Pochi lettori o letture troppo brevi?, di giovedì 5 alle ore 11.30, che sviluppa, a partire dai dati 2024 dell’Osservatorio di AIE sulla lettura, una riflessione sulle politiche per la sua promozione di fronte alla fragilità del mercato e della domanda interna, alle differenze territoriali soprattutto lungo l’asse Nord-Sud, di genere, di età, di diseguale presenza di infrastrutture - biblioteche e librerie – sul territorio.

Il tema «lettura» – i suoi nuovi comportamenti, i nuovi pubblici, le nuove tecnologie di accesso a contenuti narrativi - si incrocia con l’analisi sul mondo audio nell’incontro del 4 dicembre alle ore 14.00, Audiolibri e podcast. Dalla voce all’acquisto del libro : un evento che partendo da alcune recenti indagini sul tema, vuole esplorare il fattor comune della voce rispetto ai modi tradizionali del leggere e capire come l’ascolto può portare alla ricerca di libri che trattano gli argomenti affrontati nei podcast.

Saranno esplorati anche i generi emergenti in diversi incontri tra cui uno venerdì 6 dicembre alle 17.30 dal titolo Lettori di fumetto. E poi?, dove si parlerà di come i lettori di questo genere frequentino e si spostino anche su altri generi, e del successo all’estero degli autori italiani. Un secondo si tiene sabato 7 dicembre alle 11.30: Libri fantasy e dove trovarli. Questo del fantasy è oggi uno dei settori centrali della narrativa che, grazie alla sua capacità di ibridarsi con altre narrazioni e linguaggi, ha saputo intercettare gli interessi e i bisogni di lettura di un pubblico giovane e non solo.

Spazio infine all’internazionalizzazione, al cuore della Fiera con il Rights Centre. Quali politiche pubbliche per la vendita di diritti dopo la Buchmesse?, previsto venerdì 6 alle ore 11.30 sarà un dibattito a partire dai numeri di recenti indagini sull’import / export e sulla distribuzione dei contributi alle traduzioni.

PIÙ LIBRI TV, RADIO E SOCIAL

Anche quest’anno a Più libri più liberi uno spazio sarà dedicato al racconto radiofonico della fiera, per questa edizione in collaborazione con Radio Sapienza , la webradio ufficiale della Sapienza Università di Roma: Studio Antenna Sapienza racconterà, attraverso interviste e approfondimenti, quello che succede all’interno della Nuvola, con format inediti e dialoghi con gli ospiti.

Torna anche il format Una cosa non sempre divertente che faccio ogni anno, un vero e proprio reportage da Più libri più liberi, scritto e prodotto da Giordano Meacci . Lo scrittore girerà per gli spazi della manifestazione restituendoci le sue impressioni sulla fiera, e dunque sull’editoria italiana nella sua parte più vivace e pulviscolare.

Confermata anche quest’anno la Più Libri TV che permetterà agli utenti di seguire gli eventi più importanti della fiera sia live che on demand. Sul web la fiera è presente con il sito www.plpl.it e con l’attività sui principali social network con video e contenuti extra. L’hashtag ufficiale della manifestazione è #piulibri24 . Disponibile dal 20 novembre anche l’app della manifestazione per dispositivi iOS e Android aggiornata con nuove funzionalità che permetteranno al visitatore di costruirsi il proprio percorso in fiera, trovando nella mappa gli editori preferiti e aggiungendo al calendario gli eventi da non perdere.

I Fratelli Marx, campioni del caos

Sun, 17 Nov 2024 12:49:48 GMT

I Fratelli Marx: il caos come arte

In questo nuovo saggio biografico, *I fratelli Marx campioni del caos*, Nicola Bassano ci guida alla scoperta di un quartetto comico che ha rivoluzionato il cinema e il teatro del XX secolo, con uno sguardo acuto e appassionato. La biografia racconta non solo le origini artistiche e personali dei Fratelli Marx, ma anche l'incredibile capacità di Groucho, Harpo, Chico e Zeppo di sovvertire le regole del buon senso con il loro umorismo dissacrante, dando vita a un caos esilarante che ancora oggi incanta spettatori di tutte le età.

Bassano, storico del cinema ed ex responsabile dell'Archivio Federico Fellini della Cineteca di Rimini, ci consegna una narrazione che affonda le radici in anni di ricerca, contribuendo a rivelare lati poco noti di questi giganti della comicità. Il suo lavoro, arricchito da dettagli inediti, ci invita a riscoprire il genio dei Marx, in particolare la loro abilità di smantellare le convenzioni con un umorismo spiazzante e sempre in bilico tra assurdo e acuta satira sociale.

I Fratelli Marx, celebri per capolavori come *Una notte all'opera* e *La guerra lampo dei fratelli Marx*, hanno creato un tipo di comicità senza tempo, dove la logica viene distorta e ribaltata in favore di un divertimento travolgente. Bassano ci accompagna alla scoperta del contesto storico e culturale in cui hanno operato, gettando luce su come il loro humour fosse spesso una risposta alle crisi dell'epoca, dalle difficoltà economiche della Grande Depressione alle ansie della società moderna. 

L'uscita del libro di Bassano rappresenta un'occasione preziosa per riflettere sull'importanza dei Fratelli Marx non solo nella storia del cinema, ma anche come pionieri di un linguaggio comico che ha influenzato generazioni di autori e performer. Dai Monty Python a Woody Allen, l'eredità dei Marx risuona ancora oggi, simbolo di un'ironia che sfida ogni regola e che si fa beffe delle autorità.

Se sei un appassionato di cinema classico, di comicità anarchica e di storie che sfidano le convenzioni, non puoi perderti *I fratelli Marx campioni del caos* . Con la sua grande esperienza nel campo dell'archiviazione cinematografica e del cinema d'autore, Nicola Bassano offre un ritratto che è tanto divertente quanto informativo, celebrando il caos come forma d'arte e i Fratelli Marx come suoi indiscussi campioni.

**"I fratelli Marx campioni del caos" di Nicola Bassano – un libro da non perdere per gli amanti del cinema e della comicità irriverente!**

Superyacht: un’esperienza di lusso senza confini

Mon, 02 Sep 2024 12:49:49 GMT

Navigare a bordo di un superyacht rappresenta il massimo del lusso e dell’esclusività. Per molti, questo tipo di imbarcazione non è solo un mezzo di trasporto marittimo, ma una vera e propria dichiarazione di status. Possedere o noleggiare un superyacht significa godere di un mondo a parte, dove ogni dettaglio è curato alla perfezione per garantire il massimo comfort e un'esperienza irripetibile.

Il Fascino dei Superyacht

I superyacht, con la loro imponenza e design raffinato, rappresentano il meglio della nautica di lusso. Costruiti con tecnologie all'avanguardia, materiali pregiati e dotati di ogni comfort immaginabile, queste imbarcazioni offrono ai loro ospiti un ambiente esclusivo, spesso paragonabile a un hotel a cinque stelle, ma con l'aggiunta di un panorama in continuo cambiamento. Ogni yacht può essere personalizzato in base alle preferenze del proprietario o degli ospiti, con interni di design, piscine a sfioro, cinema privati e centri benessere.

Non mancano nemmeno le tecnologie per garantire la sicurezza e la massima privacy, come sistemi di sorveglianza all’avanguardia e zone riservate. Oltre a questi dettagli, uno dei veri vantaggi di navigare su un superyacht è la possibilità di raggiungere luoghi remoti, accessibili solo via mare, scoprendo destinazioni paradisiache lontane dal turismo di massa.

Destinazioni da Sogno

Uno dei piaceri più grandi per chi viaggia su un superyacht è la possibilità di esplorare le acque più belle del mondo. Dalle isole caraibiche alle coste della Sardegna, passando per le acque cristalline della Polinesia Francese, ogni itinerario su un superyacht promette avventure indimenticabili.

I Caraibi sono una delle destinazioni più gettonate per i viaggi in yacht. Le Bahamas, con le loro spiagge bianchissime e le acque turchesi, sono il paradiso perfetto per chi ama la tranquillità e la bellezza incontaminata. Dall'altra parte del mondo, le isole della Grecia offrono paesaggi mozzafiato, con le loro case bianche che contrastano con il blu del mare e la ricca storia culturale che si respira in ogni porto.

Non mancano poi le mete più esotiche come le Seychelles, dove è possibile ancorare in baie deserte e ammirare la fauna marina unica, o la Costa Azzurra, dove è facile incontrare altre imbarcazioni di lusso e partecipare agli esclusivi eventi che animano la vita notturna.

Casinò e Roulette: Intrattenimento Esclusivo a Bordo

Un superyacht non sarebbe completo senza l’opzione di un casinò privato. Molti yacht di lusso offrono infatti la possibilità di giocare a giochi da tavolo come blackjack, poker e, naturalmente, la roulette. Questo tocco di esclusività permette agli ospiti di provare l’adrenalina del gioco in un ambiente elegante e riservato, lontano dalle affollate sale da gioco dei casinò tradizionali.

La roulette, in particolare, come quelle su NetBet roulette , è uno dei giochi più amati a bordo dei superyacht. Con il suo fascino senza tempo, il suono della pallina che gira sulla ruota crea un’atmosfera di eccitazione e lusso. Per molti ospiti, giocare a roulette mentre si è ancorati in una baia privata, con un bicchiere di champagne in mano, è una delle esperienze più indimenticabili che si possano vivere a bordo.

Gli yacht dotati di casinò spesso includono anche croupier professionisti per garantire un servizio di alto livello, oltre a consentire agli ospiti di stabilire regole personalizzate o limiti di puntata per adattarsi alle esigenze di tutti i giocatori.

Attività a Bordo

A bordo di un superyacht, le possibilità di intrattenimento sono pressoché infinite. Mentre ci si rilassa al sole su un ponte panoramico, è possibile godersi una vasta gamma di attività progettate per rendere ogni momento unico. Le imbarcazioni più lussuose dispongono di attrezzature per praticare sport acquatici, come jet ski, snorkeling , immersioni subacquee e kayak, garantendo avventura e divertimento per gli ospiti più attivi.

Oltre agli sport acquatici, gli yacht di lusso spesso offrono esperienze personalizzate come sessioni di yoga al tramonto, massaggi rilassanti in spa private o degustazioni di vini pregiati selezionati da esperti sommelier. E per gli appassionati di fitness, molte imbarcazioni dispongono di palestre attrezzate con vista sul mare, dove allenarsi diventa un vero piacere.

Il Fascino del Relax

Nonostante l'intrattenimento e le numerose attività disponibili, la vera essenza di un superyacht è il relax. Le cabine sono arredate con materiali di pregio, lenzuola di alta qualità e tutti i comfort necessari per garantire un riposo rigenerante. I ponti prendisole offrono ampie zone per rilassarsi e godersi la brezza marina, mentre le piscine a bordo permettono di rinfrescarsi senza mai perdere di vista il mare.

Per chi cerca un’esperienza di relax più profonda, molti yacht sono dotati di centri benessere con spa e saune, dove gli ospiti possono rigenerarsi con trattamenti di bellezza personalizzati e massaggi terapeutici eseguiti da personale altamente qualificato. Gli yacht più moderni dispongono persino di sale dedicate alla meditazione o alla cromoterapia, creando un vero santuario di pace e tranquillità in mezzo al mare.

Conclusione

Navigare su un superyacht non è solo un modo per spostarsi da una destinazione all'altra, ma rappresenta un vero e proprio stile di vita. Le esperienze che si possono vivere a bordo, dalle cene gourmet preparate da chef stellati alle serate passate giocando alla roulette in un casinò privato, offrono una combinazione unica di lusso, avventura e relax. Ogni viaggio su un superyacht è un’avventura personalizzata, un sogno che diventa realtà per chi cerca il massimo della qualità e dell’esclusività in ogni dettaglio.

Ricordando Judy Belushi: una vita dedicata all'arte e alla memoria di John

Sat, 06 Jul 2024 17:03:11 GMT

Una donna straordinaria che ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'intrattenimento e nel cuore di chi l'ha conosciuta. Nel segno di John.

Il mondo dello spettacolo e delle arti piange la scomparsa di Judith "Judy" Belushi , vedova dell'iconico comico John Belushi, avvenuta ieri dopo una lunga malattia. Judy, nota non solo per essere stata la moglie del celebre attore, ma anche per il suo straordinario contributo come autrice, produttrice e custode della memoria di John, ha lasciato un'impronta profonda nel panorama culturale e nelle vite di chi ha avuto il privilegio di conoscerla.

Nata il 7 gennaio 1951 a Wheaton , nell'Illinois, Judy ha incontrato John Belushi durante gli anni del college e i due si sono sposati nel 1976. La loro unione, seppur breve a causa della prematura scomparsa di John nel 1982, è stata intensa e profondamente significativa. Dopo la morte di John, Judy ha dedicato la sua vita a preservarne la memoria, diventando un pilastro fondamentale nella promozione del suo lascito artistico.

Judy ha scritto e co-scritto diversi libri, tra cui "Samurai Widow" e "Belushi" , quest'ultimo realizzato in collaborazione con il giornalista Tanner Colby. Proprio questi due titoli sono stati l'occasione da cui è scaturita la collaborazione con Sagoma: Judith ha infatti aderito con entusiasmo per realizzare John Belushi: la biografia definitiva , fondendo insieme proprio i titoli citati secondo un progetto editoriale proposto dalla nostra casa editrice. Il risultato è stata la prima biografia opponibile a quel "Chi tocca muore" con cui il celeberrimo giornalista Bob Woodward - già premio Pulitzer e originario anch'egli di Wheaton - aveva tradito la fiducia di Judy che lo aveva chiamato proprio per ripristinare l'immagine pubblica di John dopo la sua morte, ma che con il suo libro aveva perseguito l'effetto contrario. La scrittura di Judith è caratterizzata da una sensibilità unica e, conoscenndo ogni aspetto della vita e della carriera di John, ha offerto ai lettori un'intima visione dell'uomo dietro il mito.

Oltre alla sua carriera di autrice, Judy è stata anche produttrice esecutiva di vari progetti che hanno celebrato e raccontato la storia di John Belushi. Il suo impegno nel mantenere vivo il ricordo del marito è stato testimoniato anche dalla fondazione del John Belushi Scholarship Fund , un ente dedicato a sostenere giovani talenti emergenti nel campo delle arti performative.

Judy per tutti coloro che l'hanno conosciuta era una donna dotata di grande umanità, empatia e determinazione. La sua casa era un luogo di accoglienza e creatività, dove amici e artisti trovavano ispirazione e sostegno. Judy è ricordata non solo per il suo legame indissolubile con John, ma anche per la sua identità forte e indipendente, capace di affermarsi nel mondo dell'intrattenimento con la propria voce.

Nel giorno successivo alla sua morte, il dolore è palpabile tra i molti che l'hanno amata e rispettata. Le testimonianze di affetto e stima continuano a riversarsi, segno della profondità dell'impatto che Judy ha avuto su chiunque abbia incrociato il suo cammino. La sua eredità, fatta di amore, arte e memoria, continuerà a vivere nelle opere che ha lasciato e nei cuori di chi la ricorda con affetto.

Judy Belushi ci lascia con un esempio di forza e dedizione che resterà impresso in tutti noi. La sua vita è stata un tributo alla bellezza dell'arte e alla potenza del ricordo, e il suo spirito vivrà per sempre attraverso le storie che ha raccontato e le persone che ha toccato.

Addio a Costanzo, scopritore di comici

Fri, 24 Feb 2023 15:11:29 GMT

Maurizio Costanzo è morto nella clinica romana Paideia, dove era ricoverato da una settimana. Il conduttore, giornalista, uomo di spettacolo, nella sua lunga e versatile carriera è stato anche un grande appassionato del nostro mondo, la comicità. I comici li ha intervistati, accuditi, scoperti, lanciati. In sintesi, li ha amati, ampiamente corrisposto.

Una notizia che ci ha sinceramente colpito nel cuore: il giornalista e autore televisivo Maurizio Costanzo è scomparso oggi, all’età di 84 anni. È casuale ma allo stesso tempo singolare, far notare che se ne sia andato – o comunque è giunta la notizia – oggi 24 febbraio, un giorno particolare che coincide con il ventennale dalla scomparsa di Alberto Sordi . Perché Costanzo, grande appassionato di comicità, era il fan numero uno di Alberto. Ma non solo, nel mondo della commedia ha avuto un ruolo fondamentale come talent scout, apripista e divulgatore di molti comici che sono passati nei suoi programmi televisivi. Oggi molti di loro sono in debito con lui, altri dovrebbero fargli un monumento a futura memoria, perché la storia di Costanzo si è spesso incrociata con i grandi comici.

Da Totò ai cabaret aperti a Roma

Sapevate che Costanzo fu uno dei pochi a intervistare Totò ? Accadde due volte, la prima per “Tv Sorrisi e Canzoni”, nel 1959, e per “Grazia”, nel 1963: sono due occasioni irripetibili per il ventenne Maurizio, non solo per la statura del gigantesco clown che ebbe di fronte, ma per i momenti di malinconia e commozione che Totò gli regalò, nel periodo buio della parziale cecità che lo aveva colpito e dal riposo forzato che lo aveva allontanato dalle cineprese per quasi due anni.

Un altro commediante che incontrò, stavolta da totale sconosciuto, fu il genovese Paolo Villaggio: Costanzo lo vide recitare a Genova, e lo invitò a raggiungerlo a Roma per esibirsi nel locale cabaret che il giornalista aveva aperto da poco, il “Setteperotto” , dopo che il precedente “Cab 37” , luogo di debutto di Pippo Franco e Lino Banfi, era passato ad altra gestione.

Una scoperta e una lunga amicizia: Paolo Villaggio

Fu così che nel 1967 segnò il debutto totale e il primo vero successo di Paolo Villaggio nel mondo del cabaret, così “clamoroso” da ricevere un invito a lavorare nel primo programma domenicale della RAI: Villaggio accettò ma a una condizione, volle Costanzo come suo autore. “Quelli della domenica” debuttò nel gennaio del 1968 portandosi a casa lo shock del pubblico di fronte ad un Villaggio aggressivo, e due giovanotti milanesi che cantavano quanto fosse poco intelligente la gallina, di nome Cochi e Renato . Costanzo ci vide lungo: Villaggio alla fine otterrà il consenso del pubblico e diventerà uno degli attori italiani più amati della storia, mentre il loro rapporto di lavoro e di amicizia durerà per tutta la vita: oltre come co-autore di “Fracchia” alla televisione (1975), Costanzo ebbe Villaggio come primo ospite del suo talkshow “Bontà loro” , nel 1976, e del suo programma più celebre, “Il Maurizio Costanzo Show” , nel 1982. Nel 1991 e nel 1992, inoltre, Costanzo gli dedicò due puntate celebrative, assolutamente da antologia, con loro due sul palcoscenico a raccontare (e ridersi addosso) di tante avventure passate assieme. Probabilmente Costanzo è stato l’unico a mostrare il “vero” Villaggio, di solito nascosto dietro una maschera cinica, quando gli chiese un ricordo di suo padre facendolo commuovere fino alle lacrime.

Il Maurizio Costanzo Show

Il “Costanzo Show”, certo, è bene ricordarlo: dal 1982 al 2004, il giornalista provinò, annusò, invitò molti nomi sconosciuti ma che avevano quel “quid” che lo spinse a trascinarli sul palco del Parioli di Roma. La lista dei debuttanti è impressionante: da Enzo Iacchetti , un cameriere di Luino che si presentò con le sue canzoni “bonsai”, a Giobbe Covatta , lettore di un Vangelo secondo il suo punto di vista, le battute surreali di Alessandro Bergonzoni , passando dal timido ma salace Daniele Luttazzi , fino a Dario Vergassola, David Riondino, Gianni Fantoni, Gioele Dix , gli amici Lello Arena, Roberto Benigni , la “Premiata Ditta” al completo (con Pino Insegno che diverrà suo collaboratore in “Buona domenica”, altra avventura storica di Costanzo che vantò fra gli altri comici Massimo Lopez, Claudio Lippi – non proprio un “comico”, ma inserito come elemento buffo – Luca Laurenti e così via), ma anche ospiti pazzeschi come Robin Williams , e i giganti della commedia, come l’amato Alberto Sordi , seguito da Vittorio Gassman, Monica Vitti e Nino Manfredi .

Il Parioli, trampolino di lancio di comici

Il palco del Parioli fu il primo soprattutto per quelli che sbarcavano il lunario nel locale “Zelig” e trovarono in Costanzo la figura fondamentale per il loro trampolino di lancio. Su tutti, ci viene in mente Iacchetti, che dopo alcune puntate fu notato da Antonio Ricci e decise che avrebbe spalleggiato Ezio Greggio a “Striscia la notizia”: sono passati trent’anni, e sono ancora lì.

Probabilmente uno degli episodi che meglio raccontano il rapporto di Costanzo con la comicità è stato il matrimonio con rito civile di Covatta, da lui celebrato e con Iacchetti testimone: andò esattamente come state pensando, fu una vera impresa per Costanzo andare avanti con la cerimonia perché continuamente interrotto dai due comici.

Costanzo, Cochi e Renato e... le Sagome di Sagoma

Noi di Sagoma lo avevamo contattato più volte per avere una sua testimonianza di questo suo rapporto: per esempio, Costanzo è stato co-autore di un curioso sceneggiato dal titolo “Riuscirà il cav. papà Ubu?”, regia di Vito Molinari e Beppe Recchia (1971), con Renzo Palmer spalleggiati da Pippo Franco , e Cochi & Renato . Troppo sofisticato, secondo Costanzo, per piacere al pubblico dell’epoca, e reazionario, per le sue idee anarchiche, ma che aveva un punto di forza proprio in questo inedito trio di giovani leve della comicità. Con la coppia, successivamente, Costanzo co-firmò anche un programma radiofonico, “Due brave persone” (1975), e li inviterà a Roma dopo vent’anni a far parte del cartellone del Teatro Brancaccio nel 2008, con un loro spettacolo. Impossibile quindi non intervistarlo per il libro “Cochi e Renato, la biografia intelligente” , firmato con Sandro Paté.

Altra felice intuizione, come recentemente raccontato nel libro “La serietà del comico” , è stata quella di riportare a teatro, al di fuori dei personaggi televisivi, l’attore Leo Gullotta , in due commedie nel 1990 e nel 1991, “Vaudeville” e “Il signor Popkin”. Il luogo è sempre quello del “Parioli” di Roma, di cui Costanzo è stato direttore artistico dal 1988 al 2011 e che fa parte, come tutto quello che abbiamo ricordato oggi, parzialmente, di corsa, e con la commozione nel cuore, del tributo immenso all’arte italiana che ha dato per tutta la vita. Sipario.

Sam Kinison, l’oltraggioso predicatore della risata

Wed, 22 Feb 2023 21:25:07 GMT

Tra le nostre passioni più sfrenate nel mondo della stand-up comedy c’è sicuramente il grandioso e sfortunato Sam Kinison, un ex predicatore poi impostosi sul palco con uno stile energico, se non abrasivo, ma che purtroppo ci ha lasciato a soli 38 anni il 10 aprile 1992 in un incidente automobilistico nel deserto della California.

Un tragico incidente

Era un venerdì sera quando avvenne il tragico incidente: Kinison stava andando ad esibirsi a Laughlin, in Nevada, quando la sua auto sportiva si scontrò con un camioncino a circa 200 miglia a est di Los Angeles. Sua moglie Malika, che aveva sposato solo la domenica precedente, rimase gravemente ferita nell’incidente. il fratello e manager di Kinison, Bill, che lo seguiva a bordo di un furgone dichiarò che l'incidente era avvenuto quando un pickup che percorreva la strada in senso contrario a quello del fratello, aveva cercato di superare un altro veicolo, centrando invece l'auto di Sam. Dopo l'incidente la strada era disseminato di lattine di birra che non provenivano dall'auto di Sam.

L'autista del pick-up aveva 17 anni e fu arrestato per omicidio stradale. Pierson si dichiarò in seguito colpevole di omicidio stradale per grave negligenza, venendo condannato a un anno di libertà vigilata e a 300 ore di servizi sociali. Kinison, che dopo l’incidente, uscì dall’auto con le proprie gambe, apparentemente illeso, morì tuttavia pochi minuti dopo per emorragia interna causata dalle gravissime lesioni subite.

Da evangelista pentito a stand-up comedian oltraggioso

Nato come Richard Pryor a Peoria, in Illinois, in una famiglia di evangelisti itineranti, di cui inizialmente ha seguito le orme, presto decise tuttavia di dedicarsi alla stand-up.

Le sue battute, spesso lanciate verso la platea a un alto tasso di decibe,l sono diventate popolari nel circuito dei comedy-club e gli sono valse apparizioni al cinema e in televisione. Ma i suoi show sono stati anche causa di scandali, provocando a ripetizione le proteste delle donne e della comunità omosessuale.

Spesso si presentava sul palco con un berretto e un soprabito, sorta di tunica che lo rendeva una specie di predicatore ateo. Ma il suo vero marchio di fabbrica erano gli sfoghi urlati. I critici lo descrissero come ringhioso, sprezzante, maleducato, oltraggioso e persino velenoso. Per noi era semplicemente meraviglioso.

Non c'è niente da ridere, arriva il podcast

Mon, 30 Jan 2023 23:16:52 GMT

Un viaggio nella vita dei giganti della comicità mondiale, sempre in bilico tra divertimento e tragedia. Carlo Amatetti, editore di Sagoma, porta in un podcast l'universo comico che finora ha portato su carta con l'obiettivo sempre di preservare la memoria dei grandi comici mondiale e dimostrare come anche il linguaggio comico debba far parte della Cultura con la "C" maiuscola.

Luci e ombre della ribalta. È il prezzo altissimo della creatività e della genialità. Su RaiPlay Sound dal 31 gennaio un emozionante podcast in dieci puntate per raccontare vita e carriera di icone della comicità mondiale. Personaggi indimenticabili che hanno fatto divertire e ridere il pubblico ma tutti con un vissuto caratterizzato da instabilità e dolore. A raccontare queste storie è Carlo Amatetti - che da anni lavora come editore per tenere viva la memoria dei grandi della comicità mondiale - insieme a performer, autori, doppiatori, esperti di linguaggio comico e storici dello spettacolo, fra cui Moni Ovadia, Saverio Raimondo, Antonio Rezza, Omar Fantini, Rita Pelusio, Massimo Giuliani, Andrea Ciaffaroni e Giacinto Palmieri .

In “Non c’è niente da ridere” Amatetti ripercorre la vita personale e artistica di dieci geni della risata, che ha avuto modo di affrontare (e talvolta conoscere) anche come editore: infanzia, debutto, gloriosi successi e poi, troppo spesso, una incredibile fine buia e autodistruttiva.

Si inizia con la storia dell’ascesa istantanea e del declino drammatico di Richard Pryor la cui comicità trascinante e irriverente è stata una scuola per tantissimi comici, si prosegue con Bill Cosby , per decenni esempio per la comunità nera Usa, per poi rivelarsi invece un “predatore”, colpevole di violenze ed aggressioni. E ancora John Belushi una vita breve ma magnetica, un uragano di energia e ironia in un animo fragile e troppo avvezzo alle droghe; Gene Wilder , il comico della porta accanto, un vissuto di grandi successi ma anche di demoni, battaglie e drammi familiari; Robin Williams , altro uomo fuori dagli schemi, dietro al suo inconfondibile sorriso tante lotte contro alcool, droghe e una terribile malattia; Marty Feldman noto per la sua luciferina ironia, ha una storia ricca di pagine esilaranti ma anche struggenti. Ricorrente in queste biografie, è spesso una fiera nota ribelle: si sa, il genio non tollera regole! È il caso di Andy Kaufman che ha preteso di essere uno showman ma fuori dallo show business e Lenny Bruce , cantato dai più grandi artisti della sua generazione, sacrificò tutto per la sua battaglia a sostegno della libertà di satira nelle aule di tribunale degli Stati Uniti. Non può mancare Peter Sellers , noto per il goffo Ispettore Closeau, a forza di cambiare identità, finì per perdere la propria! Un travolgente podcast che termina con la regina di tutte le sit-com, Lucille Ball : rompendo tutti i taboo, diventa la donna più importante dello showbiz americano, pagandone, ovviamente, tutte le conseguenze.

“Non c’è niente da ridere”, realizzato da Sagoma Editore in collaborazione con Audio Tales per RaiPlay Sound, dal 31 gennaio 2023 è on line alla pagina

https://www.raiplaysound.it/programmi/noncenientedaridere

Muore a 85 anni Gene Perret, guru della comicità made in USA

c.amatetti@sagoma.com (Carlo Amatetti) — Thu, 24 Nov 2022 19:09:47 GMT

A 85 anni ci lascia Gene Perret, una delle grandi firme della comicità televisiva americana, autore anche del "classico" Il Manuale di Scrittura Comica - step by step

«Se sapeste che razza di ingegnere ero, capireste che passare alla commedia è stato uno sbocco naturale»

Gene Perret.

Le Sagome tutte si raccolgono attorno alla famiglia di Gene Perret , morto a 85 anni. L’annuncio della scomparsa per insufficienza epatica, avvenuta il 15 novembre nella sua casa di Westlake Village in California, è stato dato a The Hollywood Reporter dalla figlia Linda.

Considerato uno dei guru della scrittura comica made in Usa, del quale Sagoma ha pubblicato quello che è considerato un manuale-caposaldo in tema di scrittura comica, nella sua lunghissima carriera ha scritto per tutti i più grandi della comicità made in USA, da Phyllis Diller a Bill Cosby, e in particolare è stato per 15 anni capo-autore di Bob Hope. Per lui ha scritto dal 1969 fino al ritiro dalle scene, accompagnandolo in molti dei suoi viaggi per intrattenere le truppe americane.

Gene Perret, mezzo secolo di successi

Nato nel 1937, Eugene Richard Perret inizia a lavorare nel 1956 come ingegnere alla General Electric. Le prime risate le suscita alle feste aziendali. Incuriosito da queste reazioni, prova a spedire alcune delle sue battute a Slappy White e Phyllis Diller , che lo incoraggiano e finiranno per assumerlo, facendolo diventare uno scrittore a tempo pieno. Trasferitosi a Los Angeles viene ingaggiato al The Jim Nabors Hour , al The Tim Conway Show e al Laugh-In .

Durante i suoi 50 anni di carriera, ha conquistato 3 Emmy Awards (nel 1974, 1975 e 1978) e 9 nomination per il suo lavoro al Carol Burnett Show . Ma ha anche scritto programmi cult come Tre cuori in affitto , Arcibaldo , La mamma è sempre la mamma e I ragazzi del sabato sera , che ha visto l’esordio di John Travolta. Un altro capitolo importante della sua carriera è, come intuibile, quando si è unito a Burnett nel 1973, lavorando come suo scrittore personale nel suo iconico programma di varietà alla CBS.

Il suo Manuale di scrittura Comica - Step by Step

Ha messo a frutto la sua immensa conoscenza in tema di scrittura e comicità, scrivendo oltre 40 libri. Il suo Manuale di Scrittura Comica – Step by Step , da noi pubblicato nel 2018, e giunto già alla sua seconda edizione, è considerato universalmente il testo di scrittura comica per eccellenza .

Rino Gaetano, vita e morte del sovrano di Salanga

Tue, 26 Apr 2022 23:04:23 GMT

Come Salvatorino da Crotone divenne Rino Gaetano, il cantautore assurto a mito dopo la morte prematura. Seguitemi in questo assaggio di viaggio nel suo Regno di Salanga per scoprire di più su un artista oggi più che mai presente e attuale.

Il Salvatorino che si fece Rino e poi Rino Gaetano

Rino Gaetano, al secolo Salvatore Antonio Gaetano , nacque a Crotone il 29 ottobre del 1950 , appena cinque anni dopo la fine della Seconda guerra mondiale. I suoi genitori erano originari di Cutro e di Isola Capo Rizzuto. In famiglia tutti lo chiamavano Salvatorino ma ben presto venne adottato il più facile ed immediato Rino, soprannome che lo avrebbe accompagnato tutta la vita. Rino crebbe con la nonna Marianna alla quale fu affidato dalla mamma Maria che, oltre a lavorare, doveva occuparsi del marito Domenico che era cardiopatico. Il piccolo Rino, all’età di nove anni, si trasferì con la famiglia a Roma dove frequentò la quinta elementare e la prima media nel quartiere di Montesacro. Appena due anni dopo, fu mandato dai genitori a studiare a Narni , alla Piccola Opera del Sacro Cuore che aveva sede nel castello di San Girolamo. Fu proprio lì che Rino Gaetano, descritto da padre Simeone come un ragazzo sognante, dedito alla contemplazione e sempre attivo in un suo discorso di ricerca interiore che mai l’abbandonava, cominciò a scrivere i suoi primi testi e le prime canzoni, tra cui il poemetto in versi E l’uomo volò e giornaletto satirico Il ficcanaso della sera .

Rino Gaetano e il Folkstudio

Tornato a Roma, mentre terminava gli studi cominciò ad esibirsi giovanissimo nei locali della capitale e successivamente si dedicò al teatro in qualità di fonico, autore delle musiche, datore luci e attore. Importante fu l’approdo al Folkstudio dove conobbe Antonello Venditti e Francesco De Gregori . Antonello Venditti lo presentò successivamente al produttore della casa discografica it con la quale Rino iniziò un proficuo sodalizio che sarebbe terminato solo con il consensuale passaggio alla R.C.A. nel 1978.

Rino e il salto nel vuoto del passaggio dalla it alla R.C.A.

L’ascesa di Rino Gaetano con la R.C.A. dura il tempo di un disco. È il 1980 quando, sconsolato e incavolato, Rino fa visita al suo amico Ernesto Bassignano che lo ha invitato in una trasmissione di Videouno, la televisione di Paese Sera. Confessa ad Ernesto di non poterne più. La R.C.A. dopo lo scarso riscontro del suo ultimo LP non lo considera più un suo elemento di punta e lui vuole smettere di fare dischi e andare a fare l’artista di strada. In realtà, al di là dello sfogo con Ernesto Bassignano, che cerca di consolarlo, i progetti di Rino Gaetano sono sempre vivi e dimostrano che l’artista è ben lontano dal darsi per vinto. Sempre alla ricerca di nuove strade, ricomincia il suo discorso che peraltro non aveva mai abbandonato pur dovendo concedere qualche cosa alla brama commerciale dei produttori. Partecipa al concept album Alice e sperimenta con Il Perigeo Special , inoltre pubblica l’LP E io ci sto , un album che è più di un testamento artistico e spirituale ed al quale fa mostra di tenere moltissimo come, del resto, è felice e motivato nel partecipare ai QConcert con Riccardo Cocciante e i New Perigeo .

Rino Gaetano morte di cantautore che amava la gente (ricambiato)

È concentrato sulla musica, l’acquisto della sua nuova casa, una villetta appena fuori Roma sulla via Nomentana e anche sul matrimonio con la fidanzata Amelia che sta organizzando in maniera riservatissima. L’escalation degli avvenimenti, rapida e spietata, lo porta via alle sei di mattina del 2 giugno 1981 . Padre Simeone, il suo tutore di Narni che Rino aveva contattato perché celebrasse il suo matrimonio con Amelia nella chiesa del Sacro Cuore del Suffragio sul Lungotevere Prati, è costretto invece a celebrarne il funerale. La cerimonia si svolge in un clima surreale, presenti pochi colleghi, numerosi amici, un gruppetto sparuto di giornalisti ma anche molti ragazzi con i libri sotto il braccio che invece di andare a scuola sono venuti a dargli l’estremo saluto. Una presenza, quella dei giovani, che già parla a poche ore dalla sua morte dell’enorme attrattiva che Rino Gaetano eserciterà sui giovani del futuro, come lui stesso molte volte, scherzando (o no) con gli amici, aveva predetto.

Ignorato dalla stampa che contava, Rino raggiunse la notorietà solo con il Festival di Sanremo

Nonostante Rino Gaetano sia oggi riconosciuto come il cantautore italiano forse di maggior successo, la strada della celebrità gli fu preclusa in vita per molto tempo. “Colpevole” di voler dichiaratamente operare un’innovazione radicale nella musica leggera italiana , dovette pagare il dazio alla grande coerenza e alla sincerità degli intenti che hanno contraddistinto le sue produzioni, da Ingresso libero , LP datato 1974, fino all’ultimo album E io ci sto del 1980. Per i quotidiani più importanti, infatti, Rino Gaetano fu quasi inesistente fino alla sua partecipazione a Sanremo del 1978 e al conseguente successo di Gianna . Nonostante le fortunatissime parentesi di Ma il cielo è sempre più blu (1975) e Berta filava (1976) parte degli addetti ai lavori e il grande pubblico stentavano a comprendere e a considerare i messaggi contenuti nei testi dell’artista romano-calabrese che era rimasto quindi relegato nel ruolo di cantautore di nicchia.

Rino Gaetano, il cantautore che rifuggiva i proclami

È stato detto che le sue difficoltà dipendevano anche dal fatto che Rino Gaetano evitava di schierarsi politicamente . In realtà, aveva più volte dichiarato di essere di sinistra ma si manteneva sempre sulla linea della massima indipendenza ed imparzialità e, quando si trattava di colpire e mettere in ridicolo i suoi bersagli, nella politica come nello star system, non risparmiava nessuno. Questa dichiarazione può forse aiutare a capire meglio gli intenti gaetaniani: “Il mio desiderio è di poter essere sempre libero, tutto qui. Non voglio insegnare niente a nessuno, ma non mi piacciono la politica e i partiti. Non faccio comizi. Non faccio proclami… canto e scrivo ciò che sento” .

Rino Gaetano a mano a mano... è diventato caposcuola

La cosa che stupisce è che Rino Gaetano, che aveva sempre sostenuto di non sentirsi parte di alcuna scuola, né tantomeno un caposcuola, oggi è a ragione considerato un maestro. La sua musica, come tutta la buona musica, non invecchia mai ed è ancora attualissima ma c’è dell’altro: Rino Gaetano ha dimostrato di essere anche un grandissimo interprete. La canzone A mano a mano , scritta da Cocciante e Luberti e cantata da Rino durante i QConcert del 1981, riscuote attualmente un enorme successo e la maggior parte delle persone è portata a pensare che sia stata scritta dallo stesso interprete. Non è così, ovviamente: A mano a mano è una canzone di Riccardo Cocciante e Marco Luberti che era stata pubblicata nel 1978 nel 45 giri A mano a mano/Storie e poi inserita, nello stesso anno, nell’ album Riccardo Cocciante . Fu durante la loro collaborazione nel QConcert del 1981 che Rino Gaetano e Riccardo Cocciante si scambiarono le canzoni. A Rino venne affidata A mano a mano mentre Cocciante si incaricò di cantare Aida. La versione di Rino fu davvero memorabile tanto da diventare al giorno d’oggi la sua canzone più ascoltata sulle piattaforme digitali con numeri da capogiro. Un vero paradosso se si pensa che l’unica altra canzone della quale Rino non aveva scritto il testo era stata Resta vile maschio, dove vai? brano nel quale aveva collaborato con Mogol . Rino cambia il ritmo lento del pezzo di Cocciante in un equilibrato e sentito crescendo riuscendo a far volare la canzone verso altezze che forse neanche gli stessi autori avrebbero mai immaginato. Rino aveva dichiarato: “Non ho mai raccontato una storia d’amore mia, perché raccontare i fatti miei può anche dare fastidio alla donna che sta con me, perché potrei correre il rischio di perderla: a questo punto preferisco perdere la canzone”.

Forse è anche per questo che nel cantare A mano a mano ha sprigionato tutte quelle sensazioni che per anni e anni aveva voluto tenere per sé. Il web è sempre pieno di inesattezze e assurdità: si racconta in un articolo che Rino avrebbe cantato A mano a mano una sola volta, furono invece molte le tappe del tour del QConcert e le trasmissioni televisive dove Il New Perigeo del maestro Giovanni Tommaso, Rino Gaetano e Riccardo Cocciante furono ospiti. Rino cantò quindi molte volte A mano a mano che fu comunque registrata solo dal vivo nei concerti di Pistoia e Novara e non in studio.

Rino Gaetano canzoni che hanno da colonna sonora alle nostre vite

Ma il cielo è sempre più blu, la canzone di denuncia sociale divenuta un inno

Altra canzone ormai diventata una specie di inno nazionale è Ma il cielo è sempre più blu , il suo primo grande successo datato 1975 . Ad inizio pandemia, nel 2020, gli italiani si sono dati appuntamento per cantare tutti insieme dai balconi delle loro case ma non hanno cantato l’inno di Mameli, hanno cantato Ma il cielo è sempre più blu . “In questo pezzo – raccontava Rino Gaetano al giornalista di Ciao 2001 Enrico Gregori - ci sono immagini tristi o inutili, ma mai liete in quanto ho voluto sottolineare che al giorno d’oggi di cose allegre ce ne sono poche ed è per questo che io prendo in considerazione «chi muore al lavoro, chi vuole l’aumento, etc.». Due amici di Rino Gaetano, Antonello Venditti e Tony Malco , sono gli autori rispettivamente degli inni della Roma e della Lazio. Rino non poteva saperlo ma li aveva preceduti. Ma il cielo è sempre più blu, è stata infatti eletta dai tifosi della Sampdoria prima e del Crotone poi come inno delle loro squadre con tanto di cantate a squarciagola prima e dopo le partite. È facile immaginare che Rino, tifoso romanista ma amico di tutti i calciatori della Lazio dell’epoca, sarebbe stato molto contento della scelta dei tifosi.

Mio fratello è figlio unico, il discorso sull’uomo di Rino Gaetano

“…è un pezzo sugli emarginati” – spiegava Rino Gaetano ad un giornalista nel 1976 – “mio fratello è figlio unico nel senso di fratellanza universale, figlio unico nel senso di solitudine. Cioè, non è figlio unico uno che ha tanti fratelli, che siamo tutti quanti, visto che siamo tutti quanti figli d’Adamo, però si sente solo, emarginato, perché vive in una società, in un’umanità, che gli consente soltanto di stare solo, soltanto di essere emarginato, non gli consente altre cose…”

Per la prima volta l’emarginato è l’uomo medio, normalissimo, del quale nessuno prima di Rino Gaetano si era preoccupato di indagare la solitudine interiore. Che poi sarebbe uno dei mali più gravi della società, quel “mettersi da parte un po’ l’uno con l’altro” che diventa la macchina del ghiaccio capace di congelare ogni buon proposito di amicizia e collaborazione. Mio fratello è figlio unico occupò il lato B del singolo che venne pubblicato per lanciare l’LP mentre per il lato A fu scelta la canzone Berta filava , una bamba dal ritmo trascinante nella quale Rino Gaetano utilizza simbolicamente la figura di “… una donna moralmente poco raccomandabile per smitizzare i miti nazionali come la patria e la famiglia …” Berta filava verrà ricordata come il secondo grande successo di Rino Gaetano in ordine temporale dopo Ma il cielo è sempre più blu.

Aida, il tributo di Rino Gaetano a tutte le donne

“Aida rappresenta tutte le donne da settant’anni a questa parte, quindi la nonna, la mamma, la fidanzata, un’eventuale futura mia figlia. Sono tutte Aide, che hanno sofferto come forse ho sofferto io negli ultimi ventott’anni e come ha sofferto mia madre…”

È il 1977 . Nella saletta della it, la casa discografica di Vincenzo Micocci , i pochi addetti ai lavori che stanno ascoltando Rino Gaetano mentre canta un suo nuovo pezzo con la chitarra. Capiscono immediatamente di essere di fronte a una delle più belle canzoni che siano mai state scritte. Il brano in questione si intitola Aida e Rino, nel programma Rai Auditorio A, presentato da Gino Paoli , la introduce così: “Il pezzo prossimo che faccio, è la storia degli ultimi cinquant’anni italiani raccontata attraverso gli amori e gli umori di una donna che si chiama Aida” . “Aida - come spiegherà Rino Gaetano in un’intervista - non è una donna ma sono tutte le donne che raccontano, ognuna per cinque minuti, la propria storia. E chiaramente qui viene fuori la storia di questi settanta anni italiani”. Nel testo sono presenti alcuni riferimenti a personaggi che si sono distinti nella storia italiana anche in modi del tutto diversi. Ad esempio, il generale Duilio Fanali , prima eroe della Regia Aeronautica Militare durante il conflitto mondiale, poi Capo di Stato Maggiore dell’Aeronautica militare e infine, quando era ormai in pensione, incriminato per lo scandalo Lockheed e degradato dal presidente Sandro Pertini. Aida è l’album che contiene la canzone Standard dove Rino Gaetano fa il suo primo elenco satirico di nomi di cantautori e politici, un brano che precede di poco il più famoso Nuntereggae più .

Cara Gianna, Nuntereggae più!

Nuntereggae più è una trascinante e tagliente canzone di protesta e di denuncia e, nonostante l’autore l’avesse descritta come “…la canzone più leggera che abbia mai fatto” , tratta temi importantissimi partendo dai luoghi comuni triti e ritriti nei quali si dimena l’italica repubblica. Rino Gaetano annuncia di non “reggere” più, cioè, in gergo romano, di non sopportare più gli Agnelli, i ministri “puliti”, il grasso ventre dei commendatori, i partiti, alcuni popolari personaggi televisivi, etc. Sono rimaste famose l’imitazione di Enrico Berlinguer: “Il nostro è un partitto sérrio” e frasi come: “…mentre vedo tanta gente che non c’ha l’acqua corrente e non c’ha niente, ma chi me sente …”. Era proprio questo il pezzo che Rino Gaetano intendeva portare a Sanremo nel 1978 e non Gianna , canzone che troppo gli ricordava Berta filava , il suo successo del 1976. Il conflitto interiore di Rino si risolse solo quando un amico gli fece notare che, se avesse portato Gianna, sarebbe stato il primo cantante a pronunciare la parola “sesso” a Sanremo . “Va bene - disse Rino - ma ci vado a modo mio”. La fotografia dell’ingresso, sul palco dell’Ariston, del Petrolini della canzone, frac, cilindro e papillon con scarpe da ginnastica Mecap ai piedi e un ukulele fra le mani, ormai appartiene alla storia ed è rimasta fortemente impressa nell’immaginario collettivo. Gianna diventerà forse il più grande successo e il disco più venduto di Rino Gaetano.

Sta su de doss! 4 cose che non sai su Guido Nicheli

Wed, 30 Mar 2022 21:42:01 GMT

Guido Nicheli, il Dogui, della commedia italiana morto nel 2007… taaac: è vivo e non solo grazie al milanese imbruttito. Ma anche grazie a un caso editoriale: l'unico libro che cresce al crescere dei suoi lettori.

Guido Nicheli è morto. Viva il Dogui!

Guido Nicheli alias il Dogui , ma anche Doghi e persino Doghey com’era scritto sul tapiro d’oro che aveva in casa, tenuto di fianco a una foto gigante con Virna Lisi, è morto un sacco di tempo fa. Durante un dimenticabilissimo Milan-Roma di fine ottobre 2007 conclusosi con un tristissimo 0-1. Quel giorno c’era brutto tempo in gran parte d’Italia. Chi conosce quella vecchia frase di Cesare Pavese? “Inutile piangere. Si nasce e si muore da soli”. È vera solo in parte perché il principe dei caratteristi del cinema italiano lanciato dalla famiglia Vanzina amava stare in compagnia. Ed è stato insieme ad amici finché ha potuto e fino all’ultimo attimo di vita. Forse non tutti sanno quanto di compagnia fosse il Dogui.

L’ultimo weekend di libidine del Dogui

Da quando è uscita la biografia che ho scritto sul Dogui, sono stato continuamente contattato (nei migliori dei casi) e avvicinato (nei peggiori) da una marea di personaggi, ciascuno con la sua storia sul Dogui, col Dogui , … Insomma, il materiale ben presto è diventato parecchio e una seconda edizione si imponeva. Per questa nuova edizione, siamo partiti proprio da dove si era interrotta la ricostruzione del suo ultimo weekend di libidine. “See you later” in ogni capitolo descriveva una di quelle gite lontane da casa che, tipicamente nel caso di Guido, iniziavano di giovedì e si prolungavano certamente fino a lunedì. A volte, anche oltre. Durante gli ultimi giorni di vita chi aveva incontrato Guido? Quanto nogra aveva in tasca? Da che progetto arrivavano i soldi?

Guido Nicheli sembrerebbe vivo

Una cosa imparata scrivendo biografie in maniera complicata, non seguendo un unico filo ma preferendo raccogliere tante testimonianze per costruire un racconto simile a un mosaico, è la grande voglia di dire la propria degli amici del personaggio al centro del libro. Guido Nicheli , scomparso da tanti anni, in effetti, spinge davvero tante persone ad andare a pescare nei cassetti della memoria aneddoti dimenticati.

Per il mondo dei social network, gli appassionati di cinema e i fan imbruttiti è cosa buona e giusta ricordare Guido appena possibile. Attraverso la pagina facebook del libro, io e l’editore, di conseguenza, siamo stati contattati da tante persone che volevano aggiungere una parte alla biografia del 2017. Dal tizio che si è fatto un tatuaggio della copertina - il numero a essere sinceri poi è cresciuto - a quello che vorrebbe produrre un programma TV on the road sulle strade del cumenda , passando per quei ragazzi, anche giovanissimi, acerbi e ancora a digiuno degli episodi de I ragazzi della Terza C, che avendolo incontrato in qualche discoteca ne erano rimasti totalmente rapiti.

Impossibile, dopo “See you later”, non proporre “ See you later again ” con qualcuno di questi nuovi geniali racconti arrivati da quella che potrei definire la tribù del Dogui . Per esempio…

La ciaffa in giro per il mondo

Impossibile non parlare in “ See you later again ” di un grande giro avventuroso in perfetto stile Nicheli. Ovvero, in auto, scegliendo mezzo di culto, non necessariamente il più comodo a disposizione, pochi bagagli e tanto tempo da spendere. “Voi non sapete viaggiare”, Guido lo diceva più o meno a tutti. Chissà cosa avrebbe detto dell’equipaggio di “ Alboreto is nothing ” ovvero Alessandro Guicciardi , Caterina Secchieri , Massimiliano Pezzo , Fabio Bernardinello ingegneri, tecnici specializzati, gente che sa. Ma al momento giusto anche viaggiatori in grado di portare una Subaru (Baracca?) da Modena fino in Asia passando da deserti, monti, città e mille e uno imprevisti. 14.000 Km ma giusto qualche giro di Rolex in più rispetto ai canonici due del Donatone interpretato da Guido Nicheli. Vedere la faccia di Guido a spasso per l’Asia fa un certo effetto.

Il mio nome è Dogui, Dylan Dogui

La Kalifano Edizioni , casa editrice fieramente indipendente creata da un collettivo di fumettari di provata creatività, GasProd , Koccobrillo , Kurtiell , Marck Girobili e Scampolo d’Assenza , ha lanciato sul mercato - si fa per dire loro il mercato ufficiale lo sabotano, lo detestano e lo depredano con fumetti pazzeschi! - un pastiche letterario che mescola la Bonelli alla Fenech, cinema di genere con la narrativa degenere, il fumetto e il diletto. E tanto cazzeggio con il Dogui al posto di Dylan Dog . Almeno il maggiolone è comune ai due mondi.

Gli occhiali del Dogui

Ray-Ban . Non si discute. Guido, come tanti altri oggetti da cui non si separava mai, ne aveva una cura maniacale. In “ See you later again ” viene svelato da che negozio per imbruttiti arrivavano, la mitica Ottica Bergomi e perché Guido aveva scelto proprio un modello a goccia per seguire il sole. “Vado a svernare in Brasile”, lo ripeteva quasi tutti gli anni. Come racconta il patron Agostino Bergomi , uno dei più grandi amici del Dogui, il sole bisogna seguirlo sempre. Porta bene e tira su il morale. E se ci aggiungi un whisky e la nuova edizione della biografia del Dogui sei davvero in pole position…

La (brutta) battuta su Carol Maltesi mette nei guai Pietro Diomede

c.amatetti@sagoma.com (Carlo Amatetti) — Wed, 30 Mar 2022 14:53:44 GMT

Nella satira vige un principio canonizzato a suo tempo da Lenny Bruce: "la satira è tragedia più tempo". Ecco perché fare battute su un omicidio così recente come quello di Carol Maltesi è sempre molto rischioso. Ne sa qualcosa Pietro Diomede cui Zelig ha cancellato lo show. Ma la censura è davvero la strada?

Mentre eravamo tutti lì ancora a soppesare il pugno di Will Smith e le doti di incassatore di Chris Rock , ecco che il tema dei limiti della satira (segnaliamo al riguardo il bel libro di Sergio Spaccavento, Che cazzo ridi? , sempre di estrema attualità) risalta fuori stavolta su un fronte domestico.

Dallo shitstorm alla chiusura del suo spettacolo: Zelig censura Diomede

Noto al pubblico televisivo per sue diverse comparsate in molti show televisivi, il comedian Pietro Diomede è stato al centro del più classico social shitstorm per una battuta su twitter sul recente omicidio di Carol Maltesi . Una battuta che è finita subito nell'occhio del ciclone, e che, sommata alle altre che si ritrovano sempre sul suo profilo, sempre di stretta attualità - dal presunto avvelenamento di Abramovic alla malattia di cui soffre Bebe Vio , dalla recente vicenda di Will Smith fino alle sorelle Williams - hanno addirittura portato il famoso locale milanese Zelig a far chiudere i battenti al suo show.

Pietro Diomede fa la battuta sbagliata o una brutta battuta?

Può un comico vedersi chiudere anzitempo uno spettacolo per una battuta? Il tema è dibattuto periodicamente e tocca sempre la sensibilità dei più. Per rispondere a questa domanda, torniamo alla regola aurea di Lenny : "la satira è tragedia più tempo". Ma c'è, a parere di chi vi scrive, un sottocorollario. Bruce non diceva che occorre aspettare del tempo per fare una battuta su un fatto di cronaca, ma, più sottilmente, che, più la battuta è su un fatto recente, più deve essere... buona! La battuta di Diomede è oggettivamente di pessimo gusto, perché di pessima fattura. Mi vengono in mente almeno trenta nomi di comedian di qualsiasi nazionalità che non si sarebbero trattenuti dal fare una battuta anche su questa triste vicenda. Ma il famoso tempo "di attesa" non è tanto quello che serve per far raffreddare la sensibilità dell'opinione pubblica, quanto quello che serve probabilmente a elaborare una grande battuta, capace di disinnescare la polemica. Che i due tempi coincidano, è, va da sé, una... coincidenza.

Siamo tutti Charlie Hebdo quando ce pare

Luther Conant affermava che "se la strada fa una biforcazione, seguila!". Ecco, questo è il percorso folle del comico satirico. Un percorso impervio, imprevedibile, verso un'unica meta: la risata. È quando questa non arriva che il pubblico salta sulla sedia e si indigna: se il divertimento non riesce a scalzare lo smarrimento, quest'ultimo si trasforma in rabbia. E usare la pornografia come chiave di volta della battuta, più che sconveniente, è molto noioso, parafrasando Noel Coward .

Zelig, tempio del... consenso?

Se un teatro qualsiasi avesse censurato il "perfido" Diomede, passi. Ma che lo abbia fatto Zelig , lascia sinceramente intristiti. Per carità, Zelig non è l'erede del Derby , ha un pubblico diverso, famigliare e borghese, come diversa è la società attuale rispetto a quella degli anni Settanta. Ma, come ultimo brand storicamente legato alla comicità, dovrebbe ergersi a difenderne la sua più intima natura, non mettersi alla testa della folla coi forconi. Per carità, Diomede non ha visto cancellarsi un "suo" spettacolo, ma semplicemente l'accesso a un open mic. Stiamo parlando ancora di un "aspirante" comico. Ma un famoso detto recita "la censura è come l'appendice: inutile quando inerte, pericolosa quando attiva": ecco, lasciamo allora la censura al solo che è titolato a esercitarla, il pubblico.

Oscar 2022: la scazzottata in diretta... per l'Ucraina

Mon, 28 Mar 2022 08:57:10 GMT

A Will Smith evidentemente non bastava far parte solo cinematograficamente di una Famiglia Vincente. Voleva esserlo anche sul ring... ehm, sul palco. Proprio nell'anno in cui il buon Will aveva convinto tutti con il suo lavoro, vincendo l'Oscar, sarà invece ricordato per aver fatto il bullo menando Chris Rock.

Sean Penn aveva chiesto un'edizione pacifista per gli Oscar 2022...

Doveva essere la cerimonia contro la guerra in Ucraina con Zelensky che, dietro pressioni di Sean Penn , avrebbe dovuto intervenire in diretta. Mentre invece Penn è andato a bruciare le sue statuette, la cerimonia pacifista si è trasformata sul palco in un ring. Chris Rock , infatti, è stato raggiunto sul palco da Will Smith che lo ha colpito in faccia per una battuta sulla testa rasata della moglie Jada Pinkett-Smith, chiedendole se si stesse preparando a girare un sequel di "Soldato Jane".

Brutta battuta di Chris Rock, pessima reazione di Will Smith

Come noto la Smith è affetta da alopecia e Will non ha gradito. La serata, in un avvitamento di assurdità, ha visto poi Will Smith vincere l’Oscar come migliore attore protagonista. E infine sono giunte le sue scuse : “In questo settore, devi essere in grado di sopportare persone che ti mancano di rispetto e devi sorridere e fingere che vada bene. Denzel qualche minuto fa mi ha detto: ‘Nel tuo momento più alto, stai attento, è il Diavolo che ti tira la manica'. Voglio chiedere scusa agli Academy, voglio chiedere scusa a tutti i colleghi nominati. Questo è un momento bellissimo e non sto piangendo per aver vinto un premio. L'amore ti fa fare cose folli”.

Tutto questo fa nuovamente emergere un tema, quello dei limiti della satira (ce ne devono essere?) che Sergio Spaccavento ha affrontato nel suo “Che cazzo ridi?” (Cercalo su libridivertenti.it , link in bio).

L’unica cosa certa è che l’Ucraina a Los Angeles non sanno neppure dove sia.

Alexander Woollcott: da New York, mentre Roma brucia

Tue, 22 Mar 2022 18:59:55 GMT

I diciotto articoli che il lettore italiano leggerà per la prima volta in Mentre Roma brucia , l’antologia - finora clamorosamente inedita - pubblicata finalmente in italiano da Sagoma Editore, sono tolti da While Rome Burns (1934), titolo già incluso nella classifica dei “cinquanta libri più amati del Ventesimo secolo” nonché il più famoso di un autore che fu, nelle parole di un contemporaneo, “uno degli uomini più citati della sua generazione”. Parliamo del mitico Alexander Woollcott . Scopriamone insieme di più da un estratto della prefazione del curatore e traduttore dell’opera, Marco Bertoli.

Alexander Woollcott, shouts and murmurs

Quella di Alexander Woollcott (1887-1943) è una figura di poligrafo molto novecentesca, molto americana, dalla cui attività solo la narrativa restò curiosamente esclusa: fu infatti cronista, critico drammatico autorevole e temuto per il New York Times, drammaturgo a sua volta, memorialista, scrittore di viaggio, critico di costume, curatore di classici, personalità radiofonica e all’occasione perfino attore, sulle scene e al cinema. Firma classica del settimanale New Yorker , quell’istituzione secolare della cultura liberal statunitense per il quale creò la rubrica “Shouts & Murmurs” , verso la fine degli anni Trenta il suo profilo pubblico era tale da meritarsi perfino una caricatura in due disegni animati della Warner .

L’Algonquin Round Table

Il nome di Woollcott oggi è associato soprattutto all’ Algonquin Round Table , la ribalda accolita di intellettuali (vicious circle), teatranti e bon vivants che soleva riunirsi all’Hotel Algonquin di New York dal 1919 al 1929 circa e della quale erano parte personaggi quali Dorothy Parker, Ring Lardner, Noël Coward, Herman J. Mankiewicz, Harpo Marx, Robert Benchley, George S. Kaufman : nomi che oggi risuonano tutti assai più di quello di Woollcott, che ne risulta come illuminato di luce riflessa (Woollcott compare tuttavia, interpretato dall’attore Tom McGowan, in un film che nel 1994 il regista americano Alan Rudolph dedicò al gruppo, Mrs Parker and the Vicious Circle , incentrato sulla figura di Dorothy Parker ).

Una personalità larger than life

Se il declino della sua fama è comprensibile, non è per ciò giustificato: Woollcott fu un testimone d’eccezione, e personale, del suo tempo, del suo ambiente e soprattutto della sua amatissima città adottiva; secondo molte testimonianze, fu anche una personalità in ogni senso larger than life, e basti ad accertarlo il fatto che George S. Kaufman si ispirò a lui per il colorito personaggio di Sheridan Whiteside nella commedia, poi un film con Bette Davis, The Man Who Came to Dinner (“Il signore resta a pranzo”, 1942) e addirittura che Rex Stout lo prese a modello per il formidabile Nero Wolfe.

Un provinciale a New York

Il fascino che Woollcott provò sempre per New York si dovette con ogni probabilità anche alla sua condizione di provinciale inurbato: era nato infatti a Colt Neck nel New Jersey, dove aveva trascorso infanzia e adolescenza nell’enorme e fatiscente casa avita descritta in “Il medico di zia Mary”, qui raccolto. Le precarie condizioni economiche della famiglia, pregiudicate dall’inaffidabilità del padre, un inglese sovente disoccupato e poco presente, non impedirono al giovane Alexander di diventare un lettore avido, con una preferenza spiccata per Charles Dickens che si troverà adombrata anche in certe, rare, venature sentimentali della sua attività pubblicistica.

Il teatro e l’avversione per Eugene O’Neill

Studente di valore, si laureò nel 1909 all’Hamilton College di New York, dove fondò una filodrammatica, indizio dell’altra sua precoce vocazione, e diresse il giornale studentesco. Subito dopo la laurea entrò come reporter al New York Times, di cui divenne nel 1914 critico teatrale, ruolo che sostenne fino al 1922, distinguendosi fra l’altro per un’avversione quasi viscerale e non dissimulata per l’astro nascente della drammaturgia statunitense, Eugene O’Neill (se ne discute ampiamente nel suo “Note di sala: iI lutto si addice ad Elettra”).

La perdita dell’innocenza degli USA, e di Woollcott

Nell’aprile del 1917 gli Stati Uniti entrarono nella Prima guerra mondiale, a seguito di un estenuante dibattito interno fra le parti pro- e contro-Intesa. Questa svolta nella politica estera segnò per il Paese una sorta di perdita dell’innocenza e di assunzione di responsabilità e fu una svolta cruciale anche nella carriera e nella vita di Woollcott, come di molti altri. Fervente interventista come si addiceva a un cosmopolita nell’animo, Woollcott si arruolò volontario e fu distaccato a Parigi con il grado di sergente della sezione d’intelligence del corpo di spedizione americano (il periodo bellico fa da sfondo a due articoli della raccolta: “Il bosco sacro” e “Padre Duffy”).

Una carriera sfolgorante e il malore fatale in diretta

Nella redazione di Stars and Stripes , il giornale destinato alle truppe, Woollcott fece la conoscenza di Harold Ross , che nel 1925 avrebbe fondato il New Yorker . Dopo la guerra riprese il suo servizio al New York Times , per trasferirsi di lì al New York Herald e infine, nel 1923, al World , dove rimase fino al 1928. Nel 1929 ebbe inizio anche la sua fortunata carriera di personalità radiofonica presso la CBS di New York; alcune sue trasmissioni sono ascoltabili su Youtube . Proprio durante un programma del 23 gennaio 1943 fu colto da un malore, ma non volle interrompere la trasmissione; morì di emorragia cerebrale poche ore dopo, appena cinquantaseienne.

Lo stile unico di Alexander Woollcott

Lo stile di Woollcott, contesto di arguzie e di aforismi rimasti proverbiali, è brillante e disinvolto e tutto della sua epoca: d’ impianto sintattico elaborato, a tratti prezioso , che si è cercato di mantenere nella versione italiana, lessicalmente prelibato e a momenti eccentrico, ha dettato le linee-guida per una certa maniera del New Yorker e riflette come poche altre espressioni letterarie dell’epoca l’ambiente intellettuale, letterario e teatrale dell’epoca: la New York dei teatri e degli speakeasies, dei grandi giornali, dei socialites e delle bische, provvedendo un singolare contraltare e un complemento alle figure di giornalisti un po’ cialtroni e lowlife dei coevi racconti di Ring Lardner (un altro membro del vicious circle dell’Algonquin) e di Ben Hecht .

Tra cultura “alta” e cultura pop

Un altro tratto che consuona con noi lettori moderni, ed è un tratto tipicamente americano, è poi nel gusto di Woolcott, e nella conseguente scelta dei soggetti dei suoi réportage che mostrano come la coscienza della porosità dei confini fra cultura “alta” e cultura “pop” non sia una sensibilità esclusiva di anni recenti.

A New York, mentre Roma brucia

Figura tipica di letterato che ha messo il talento nell’opera e il genio nella vita, Woollcott ci ha forse voluto dire qualcosa di sé nel titolo che scelse per il suo libro più famoso e grande best seller, While Rome Burns , “Mentre Roma Brucia”, che la raccolta di Sagoma Editore antologizza. Nel pieno del clamore, della vitalità dionisiaca di quella che Fitzgerald chiamò “l’età del jazz”, Woollcott intuisce un disastro incombente, un senso di crepuscolo di una civiltà che pure si vuole appena cominciata ; quasi una nostalgia preventiva che non di rado traspare dalla sua retorica paradossale, dal suo stile ornato e a volte capzioso. Per questo, gli articoli raccolti in Mentre Roma brucia si propongono come una vera time capsule, capsula di un momento chiave della vita, non solo americana, del Ventesimo secolo .

Nino Manfredi... e sono 101!

Mon, 21 Mar 2022 19:02:05 GMT

Il 22 marzo di centouno anni fa nasceva Saturnino Manfredi, detto Nino . Uno dei più grandi artisti del Novecento, indubbiamente, che Sagoma ha raccontato in una imponente biografia scritta da Andrea Ciaffaroni, che ha recuperato materiale d’archivio, fotografie rarissime, e i ricordi della moglie e dei colleghi di una carriera lunga mezzo secolo, fra teatro, cinema, televisione e commedie musicali.

Nino Manfredi, un colonnello della commedia all'italiana

Nino Manfredi è stata una delle colonne della commedia all’italiana: la sua recitazione misurata, la comicità che alternava battute ad una “fisicità” maggiore rispetto agli altri attori della sua generazione, la grinta e le sue capacità autoriali, lo hanno visto interpretare ruoli sempre in bilico fra satira e dramma . Pochi come lui sono stati capaci a raccontare i pregi e difetti dell’uomo comune, a volte con una ribellione interna che, strozzata, sfociava in malinconia ( C’eravamo tanto amati , Pane e cioccolata ). Manfredi è stato il pover’uomo, il disilluso, lo sfortunato, quello che voleva capire perché in Italia le cose andavano in un certo modo. Le sue abilità trasformistiche sono state senza eguali, regalando al pubblico ruoli esilaranti, a volte disturbanti ( Brutti, sporchi e cattivi ) quanto virtuosistici ( Questa volta parliamo di uomini , Vedo nudo ), ma Nino Manfredi è stato forse l’unico dei grandi attori italiani a raccontare in modo autobiografico problemi di fede religiosa ( Per grazia ricevuta ), e aver interpretato ruoli storici per raccontare l’Italia in piena guerra civile ( Nell’anno del Signore , In nome del Papa Re ).

Nino Manfredi, una vita difficile votata all'arte

La sua bravura è cresciuta attraverso il dolore della vita , durante la quale ha sofferto per motivi di salute quando era un ragazzo, e, nella tradizione chapliniana, ne uscì consapevole di poter far ridere in ogni circostanza. Era un artista meticoloso, pignolo, da bravo figlio di contadini ha saputo gestire la sua carriera con intelligenza e senza sprechi: diplomato all’ Accademia d’Arte Drammatica Silvio D’Amico nel dopoguerra, affrontò una gavetta lunga un decennio, fra ruoli cinematografici senza rilievo e una lunga frequentazione dei teatri stabili di Roma e Milano, poi l’ingresso nel varietà, il lancio nella televisione con Canzonissima , la consacrazione con Rugantino a teatro che lo portò fino a Broadway , lo sbarco nel cinema importante, fra pezzi grossi già avviati come Ugo Tognazzi e Alberto Sordi e per questo giunto tardi, ma in tempo per proporsi come una alternativa nella commedia all’italiana sempre meno ridanciana e più cupa.

Nino da ragazzo aveva una prospettiva di vita bassissima: fregò tutti...

Ha lavorato con grandi registi come Ettore Scola, Luigi Magni, Dino Risi , ma lui stesso si è diretto in tre film diversi, soprattutto il primo, un azzardato cortometraggio muto, omaggio ai suoi amati Chaplin e Keaton . In vecchiaia, mentre arrivavano nuovi comici più giovani, si è dichiarato deluso dal cinema italiano e si è rifugiato come sfida nella televisione e in teatro, con notevole successo, fino alla morte, avvenuta nel 2004 . Quando era malato di tubercolosi gli era stata data una prospettiva di vita lunga al massimo cinque anni: Nino se n’è andato a 83, mettendosi sempre in gioco al servizio di pubblico che rispettava più di chiunque altro.

Guerra e umorismo: sono davvero incompatibili?

c.amatetti@sagoma.com (Carlo Amatetti) — Sat, 12 Mar 2022 01:11:27 GMT

La guerra in Ucraina ci sta talmente devastando, moralmente e materialmente, che davvero sembra impossibile che l’umorismo possa rialzare la testa in questo scenario. Eppure la storia ci ha già dimostrato come la voglia di ridere, spesso in forma assai dark, riesca a sopravvivere anche nei contesti più ostili, dalle trincee del fronte ai campi di concentramento. Una vera e propria arma di difesa e, a suo modo, di buonsenso in un tipico contesto in cui tutti sembrano averlo perso. Come ci dimostra un personaggio storico insospettabile, Abramo Lincoln.

In un momento storico in cui nell'occhio del ciclone di una guerra drammatica ritroviamo un capo di stato che è stato un comico professionista (di successo) come l'ucraino Volodymyr Zelensky , forse è per la prima volta un po' meno difficile credere che anche il 16° Presidente degli Stati Uniti fosse un tipo divertente: ma, in effetti, Abramo Lincoln pare fosse davvero un vero burlone . Il suo stesso gabinetto, fatto di gente molto seria impegnata a districarsi in vicende drammatiche, spesso malcelava il fastidio per un humour considerato fuori luogo . Di certo i suoi generali non apprezzarono la sua famosa battuta “posso fare dei generali, ma i cavalli costano” .

Del resto non è un caso se gli anni Sessanta dell’Ottocento siano considerati l’apice del “black” humour , che proprio allora - forse cedendo alla sensibilità sul punto degli abolizionisti come Lincoln - si cominciò a chiamare “dark” humour.

Gran parte dell'umorismo di Lincoln proveniva da quello che alcuni chiamavano "un bizzarro desiderio di disinnescare le situazioni". Qualsiasi cosa andava bene per ridere e Lincoln amava ridere nonostante soffrisse di quella che era conosciuta come "malinconia" . Una condizione che molti in quel periodo, inclusa sua moglie Mary, preferivano “curare” col laudano, una miscela di oppio e alcol (a volte anche con morfina e codeina) all’epoca molto popolare.

Clive James definiva il senso dell' umorismo come “il buon senso che balla” : si ha bisogno di buon senso e calma quando tutti quelli intorno a te stanno perdendo il loro. Forse Lincoln lo capì meglio di chiunque altro, e si comportò di conseguenza.

Ecco le tre migliori battute di Abramo Lincoln :

A un uomo d'affari che gli chiedeva un lasciapassare attraverso le linee per raggiungere Richmond Lincoln rispose: “ho già inviato 250.000 uomini in quella direzione, ma nessuno è ancora arrivato" .

Agli oppositori che lo accusavano di essere insincero replicò: “se avessi due facce, davvero credete che porterei in giro questa?”

Durante la conferenza di Hampton Roads, quando Lincoln si rifiutò di concludere qualsiasi accordo con persone ancora in armi contro il governo, R.M.T. Turner, un commissario confederato, dichiarò che tali accordi erano sanciti da precedenti che risalivano a Carlo I. "Tutto ciò che ricordo distintamente del caso di Carlo I", rispose Lincoln, "era che finì per perdere la testa".

LOL2, le pagelle finali. Maccio, fu vera gloria?

c.amatetti@sagoma.com (Carlo Amatetti) — Sun, 06 Mar 2022 12:29:50 GMT

LOL2 incorona il suo vincitore, e, tenuto conto di tutte e 6 le puntate, le nostre iniziali valutazioni sui singoli un po' cambiano. Ecco allora la nostra classifica finale!

40 anni fa l'addio a John Belushi

c.amatetti@sagoma.com (Carlo Amatetti) — Sat, 05 Mar 2022 18:23:25 GMT

Il 5 marzo 1982 John Belushi muore a Hollywood in un bungalow del Chateau Marmont. Una morte avvolta a lungo nel mistero ma finalmente in libreria una biografia chiarisce tutto...

Da sempre l’immagine privata di John Belushi in Italia risente della biografia scandalistica scritta da Bob Woodward nel 1984 e che da allora è l’unica pubblicata ininterrottamente anche nel nostro paese. Una biografia che ha offuscato la memoria - soprattutto artistica del grande John - senza peraltro rivelare i perché e il come della sua tragica morte.

Sagoma Editore allora ha deciso di fare giustizia della sua immagine e portare all’attenzione anche del pubblico italiano le ricerche condotte dalla vedova Judith Belushi in tutti questi anni, pubblicando in esclusiva per l’Italia un progetto editoriale unico, costruito attorno a Samurai Widow (mai edito in Italia) e Belushi , i libri scritti negli da Judith. Il risultato è una lettura allo stesso tempo intima ed esaustiva, preziosa per comprendere chi sia stato il John Belushi, uomo e artista, e i motivi, le cause e gli artefici della sua morte.

Fortunatamente Judith ha creduto nel progetto a tal punto da condividere con generosità il proprio archivio fotografico personale, consentendo di corredare questa edizione di vere e proprie perle, in gran parte inedite per i lettori italiani e alcune inedite in assoluto.

Dalla sua pubblicazione in Italia, avvenuta da poco più di 12 mesi, il libro è già diventato un cult, e una lettura imprescindibile per conoscere chi era il vero John dietro l’ingombrante maschera di Bluto.

Quel 5 marzo 1982 accadde qualcosa che ai più sembrò qualcosa di incredibile, ma che alcuni in cuor loro si aspettavano già da tempo, come possiamo leggere da un passaggio scritto da Judith Belushi nel suo "John Belushi, la biografia definitiva" :

Accesi la TV e mi stesi sul divano per riposare. Era tardo pomeriggio. Sentii la porta aprirsi al piano di sotto e mi chiesi chi fosse, dato che alcuni amici conoscevano la combinazione della serratura. “Judy", era il collega di John, Dan Aykroyd."Sono di sopra, nel soggiorno!”

Danny fece le scale a più gradini per volta, ed entrò di botto nella stanza. Sembrava sbigottito; oppure era stordito? Iniziò a dire qualcosa, ma si fermò e si limitò a rimanere impalato, facendo scorrere la mano sul capo, non tanto per togliere i capelli dalla faccia quanto per tenere stretti i suoi pensieri. Respirò profondamente. “Io… io non so come dirtelo”, balbettò. “Non so cosa dire…” Era successo qualcosa di terribile a John, lo si vedeva da come Danny stava immobile, dall’espressione del suo viso, dal modo in cui le parole gli uscivano a fatica. Nella mia mente si affollarono immagini che mi stesero a terra. Immaginai un incidente d’auto. Un disastro aereo. John in stato di incoscienza che lottava per la sua vita. “Danny, cosa c’è?” Mi mossi per afferrarlo e scuoterlo. “John incredulo. “È morto”. C’era una forza inaspettata in quelle parole. Colpirono il mio petto come acqua che uscisse da una pompa, spingendomi indietro di parecchi passi. “No!” Urlai, afferrandomi la testa e serrando gli occhi, schiacciandoli, come se potessi eliminare Danny e far sparire quanto aveva detto. "Abbiamo sempre saputo che sarebbe potuto accadere".

LOL2, le pagelle: Guzzanti dominatore, dietro...

c.amatetti@sagoma.com (Carlo Amatetti) — Sat, 26 Feb 2022 00:30:54 GMT

LOL2 rinnova il successo della prima edizione con un ritmo ancora più serrato, un format pulito e un cast davvero (quasi tutto) strepitoso. Bisogna resistere solo alle finte risate dell'urticante duo Fedez-Matano. Intanto ecco le pagelle dei comici dopo le prime quattro puntate...

Su Netflix sbarca Peter Sellers invisibile

Fri, 25 Feb 2022 20:37:35 GMT

Una piacevole sorpresa in arrivo per gli amanti del grande attore inglese Peter Sellers : ben cinque film sono in arrivo sulla piattaforma Netflix in originale con i sottotitoli in italiano, e sono tutti titoli da riscoprire. Vediamo quali.

I’m All Right Jack (1959)

Conosciuto in Italia come Nudi alla meta , è una commedia satirica realizzata dai fratelli John e Roy Boulting, coppia di cineasti inglesi noti per aver diretto alcune fra le migliori commedie inglesi, incluso questo film con Sellers nel ruolo del sindacalista Kite, e per il quale gli valse il premio Bafta come Miglior Attore . Accanto a lui Ian Carmichael e Terry-Thomas , due leggende della commedia inglese. Il film è assolutamente da recuperare anche perché in Italia è invisibile da molti anni. La data di arrivo su Netflix non è stata ancora ufficializzata, ma sarà imminente.

Two-Way Stretch (1960)

Arrivato in Italia come Un alibi (troppo) perfetto , è una divertente pellicola “carceraria” diretta da Robert Day, dove Sellers è affiancato da due attori: l’amico David Lodge e Bernard Cribbins. Il film è già disponibile su Netflix.

Only Two Can Play (1962)

Arrivato in Italia con l’infelice titolo di Sesso, peccato e castità , è in realtà una commedia romantica degli equivoci nel quale Sellers , misurato e divertentissimo, coglie uno dei suoi ruoli chiave della carriera che di lì a poco sarebbe esplosa in tutto il mondo. Lo dirige Sidney Gilliat, che assieme a Frank Lauder sarà autore di una delle commedie inglesi di maggior incasso degli anni Sessanta, La rapina più scassata del secolo (1966). Questo film era sparito dalla circolazione in Italia da molti anni. Arriverà su Netflix il 5 marzo 2022.

Heavens Above! (1962)

Noto come Lassù qualcuno mi attende , è uno dei pochi ruoli “positivi” di una carriera fatta di personaggi bizzarri e ambigui come quella di Sellers , e nuovamente diretto dai fratelli Boulting è alle prese con un ruolo di un prete troppo candido per una comunità rurale ed egoista, finendo rifiutato da tutti. Una satira ecclesiastica poco da nota noi, e da recuperare: il film è già disponibile su Netflix.

Hoffman (1970)

Diretto da Alvin Rakoff, arrivò da noi con il titolo O ti spogli o ti denuncio , e rappresenta una delle prove drammatiche più convincenti per Peter Sellers . Sinéad Cusack è la giovane segretaria ricattata dal capo ufficio Hoffman, all’apparenza un meschino ma che si rivelerà una persona molto fragile. Un ruolo sofferto apertamente autobiografico vista la situazione sentimentale di Sellers quando girò questo film, e forse per questo bravissimo. Un film che ebbe una scarsa distribuzione all’epoca e merita assolutamente il recupero. Arriva su Netflix il 5 marzo 2022.

Sanremo 2022: Checco Zalone bene, ma non benissimo

c.amatetti@sagoma.com (Carlo Amatetti) — Thu, 03 Feb 2022 01:13:34 GMT

Zalone si fiorellizza e fa da mattatore nella seconda serata sanremese. Il risultato? Scopriamolo assieme.

Annunciato dal palco, Checco Zalone fa invece capolino dalle poltrone della galleria: “Parto da qui perché questa è la mia gente, la gente vera, e voglio partire da qui, umiltà, Amadeus , voglio partire con loro, perché amo il popolino”. Il Checco nazionale parte da par suo e, raggiunto infine Amadeus sul palco, subito viene raggiunto dal virus della commozione che ha colpito quasi tutti finora: “mi sento un Maneskin” ,

Dopo essersi preso ripetutamente gioco di Amadeus (“Vengo da un piccolo paese, da Capurzo. Mi merito tutto questo? Poi vedo te e dico ‘sì, me lo merito’. Grazie, perché ci fai sentire tutti geni”), Checco Zalone comincia piano piano ad arrampicarsi verso gli obiettivi veri della sua satira scelti per la serata. E qui il terreno si fa scivoloso. Proprio perché il suo personaggio (e i suoi personaggi) sono portatori sani dei peggiori difetti di noi italiani , la sua comicità gioca proprio sull’apparente indistinguibilità tra le sue opinioni personali e quelle del suo “personaggio”. Quando fa parlare una sua caratterizzazione, il gioco parte in discesa, ma l’asticella si alza quando il gioco comico parte dallo Zalone senza maschera e qui c’è un solo metro per stabilire se il gioco ha funzionato o meno: ha fatto ridere? La risposta sarà inevitabilmente soggettiva.

Il primo bersaglio di Zalone è il sessismo e la prima stilettata spiazza, ma colpisce il bersaglio (il pubblico, grazie alle mascherine, non è chiaro come reagisca): “tra le conduttrici manca però una scema, l’italiano medio ci è rimasto male”. La seconda ha bisogno di un po’ troppa dietrologia, riferendosi alla gaffe dello scorso anno con cui il direttore artistico aveva definito la fidanzata di Valentino Rossi una donna in grado di “fare un passo indietro”: “un giorno Amadeus capirà che la donna può stare un passo in avanti, ma è un uomo di un’altra epoca…”.

L’appunto che segue, lo ammetto, suona un po’ vintage e perbenista, ma non mi trattengo: il vero difetto della performance di Zalone è la scelta della successione dei tre sketch , che a mio parere andava invertita integralmente. Lo sketch più innocuo, come tema e linguaggio, è stato relegato in tarda serata, quello più provocatorio è stato messo per primo. Ora, bene tutto, ma sulla TV pubblica un minimo di attenzione al linguaggio nello spettacolo nazionalpopolare per eccellenza in un orario ancora a rischio della presenza davanti alla TV dei ragazzini me lo aspetto (poco, ma me lo aspetto). In questo senso piazzare per prima la storia LGBTQ in salsa calabra , con Amadeus come co-voce narrante al leggio, non è apparsa felicissima soprattutto perché, nonostante alcuni spunti gustosi, la versione trans di Cenerentola è mediamente greve, con pochi veri momenti davvero divertenti . La regola aurea è, infatti, sempre la stessa: più si alza l’asticella, più serve far ridere. Se non ci si riesce e oltretutto lo si fa con un linguaggio inadeguato per la TV pubblica (ancora) di prima serata, non è un buon risultato, al netto dell’ormai acritico incensamento che ormai accompagna ogni performance televisiva del comico pugliese (generosità che paradossalmente, e incredibilmente, non sempre la critica riserva ai suoi film… !).

Da lì in poi, gli sketch si fanno invece più riusciti e divertenti. Al secondo giro, Zalone veste i panni del trapper “Ràgadi” che, con tanto di cuscino a ciambella, canta i dolori di un “Poco ricco”, di chi “ha la Playstation 2 quando già c’era la 3”, o ha “la madre devastata perché in casa ha una sola filippina”, o “un padre eccezionale che va a puttane dentro il Bosco verticale”.

Ma forse lo sketch più divertente è quello che ha avuto il pubblico rarefatto, verosimilmente falcidiato dalla noia di una serata con troppe divagazioni e poca musica . Per i più resistenti ecco Checco tornare sul palco vestendo i panni del virologo “cugino illegittimo” di Al Bano . “Siete d’accordo su qualcosa (voi virologi,ndr)?”, gli chiede Amadeus. La risposta è quasi d’obbligo: “Siamo d’accordo sul fatto che non abbiamo capito un c...o”. Poi il virologo Zalone chiude intonando “Pandemia ora che vai via” con versi come “La curva è andata giù, sta per finire il sogno. Nessuno si spaventa più manco a Codogno”, o “Pandemia ora che vai via che ci faccio con la rosolia? Se te ne vai via, lavo i piatti in pizzeria”, mentre in chiusura sul maxischermo 4 dei virologi più popolari gli fanno da coro in stile Bohemian Rapsody .

Così si chiude in crescendo l’incursione di Checco in quel di Sanremo. Una buona serata, per carità, ma piuttosto lontana dai toni trionfalistici del la critica che ormai ha benignizzato pure Checco, non facendogli affatto un favore .

Murderville, omicidi con VIP a sorpresa

Wed, 26 Jan 2022 23:07:02 GMT

Omicidi e improvvisazione comica. Ecco cosa ci aspetta su Netflix dal 3 febbraio: 6 episodi in cui Josh Arnett, detective sui generis, sarà aiutato da una guest star che non avrà lo straccio di un copione da seguire. Scopriamo di più su Murderville!

“Stiamo in sostanza facendo Law & Order senza uno script.”

Josh Arnett

Ci ha divertito con Arrested Development e ci ha fatto saltare sulla sedia con Bojack Horseman . Il canadese Will Arnett , con Murderville (dal 3 febbraio su Netflix ), remake della serie BBC Murder in Successville , arriva ora con un progetto ambizioso: una serie crime priva di una vera e propria sceneggiatura, in cui il cast fisso, e una guest star a episodio, dovranno arrivare a tentoni a risolvere un caso.

Arnett vestirà i panni del capo-detective Terry Seattle, che a ogni episodio verrà affiancato da una star a sorpresa nei panni di suo apprendista per cercare di risolvere i delitti più improbabili. Avremo, ad esempio, Sharon Stone , il campione di football Marshawn Lynch , il comico Ken Jeong - il criminale psicopatico di Una notte da leoni , l'attore Kumail Nanjiani (Marvel Eternals) e il conduttore e comico Conan O'Brien , nei panni di sé stesso.

Arnett è una vera anima in pena: è riuscito a piazzare la sua idea a Netflix dopo ben 4 anni passati a bussare a tutte le porte. E ora che Netflix ha prodotto le prime sei puntate, già è partito per nuovi lidi: lo vedremo diretto da Taika Waititi ( Jo Jo Rabbit ) in Next Goal Wins , doppiatore nel film animato Rumble e protagonista del podcast comico SmartLess , per Amazon. Avrà tempo per nuove puntate di Murderville?

After Life, la serie gioiello di Ricky Gervais - la recensione

c.amatetti@sagoma.com (Carlo Amatetti) — Tue, 25 Jan 2022 21:30:11 GMT

La terza stagione di After Life è il suggello a una serie davvero preziosa, originale e in costante e delicato equilibrio tra commozione e risate.

C’è una scena che ho guardato settanta volte e mi fa sempre scoppiare in lacrime. È la scena in cui Lisa legge la poesia nel sesto episodio, quasi mi strozzo. È una poesia straordinaria e una performance straordinaria ed è questo che mi succede ogni volta. Onestamente, ho sempre amato quella poesia e ho sempre voluto utilizzarla, mi devasta proprio.

Ricky Gervais

Sagoma Editore: tutte le novità 2022

c.amatetti@sagoma.com (Carlo Amatetti) — Sun, 09 Jan 2022 23:37:34 GMT

E siamo arrivati alla prima dozzina di vita di Sagoma Editore, l'unica casa editrice al mondo che pensa solo al vostro buonumore! E per il nostro 12simo anno, ecco 12 novità succulente per onorarlo al meglio. Scopriamole insieme, collana per collana. E per chi vuole sostenere il nostro lavoro, ecco la possibilità di abbonarsi a condizioni mai viste! Avete più entusiasmo che contanti? C'è anche la soluzione del mini-abbonamento mensile !

Iniziamo con la collana che darà il "la" quest'anno alle nostre pubblicazioni. La collana Bookstage Pass , dedicata ai grandi della musica italiana e internazionale, si arricchirà con la prima biografia dedicata al grande Nanni Svampa , Ne Il mondo di Nanni Svampa (prenotalo già ora!), in uscita il 3 febbraio, il giornalista e autore Michele Sancisi , aiutato dalla famiglia Svampa che gli ha dato libero accesso ai suoi archivi, ci guida in una storia fondamentale per la storia del nostro cabaret.

La collana Humour Classics nel 2022 aggiungerà due incredibili perle al suo già prestigioso carnet di capolavori dell'umorismo. Si tratta di due titoli capaci di mostrarci tutto l'arguto talento di due autori incredibilmente inediti fino a oggi in Italia, due delle penne più raffinate e taglienti del Vicious Circle capitanato da Dorothy Parker : Alexander Woollcott , considerato il primo vero influencer della storia, e Robert Benchley , nientemeno che il primo riferimento letterario di Woody Allen come scrittore di racconti. Dei due pubblicheremo due raccolte di loro scritti, capaci di spiegare al meglio perché il loro talento ha segnato un'epoca.

La collana Di Profilo , forse la più nota di Sagoma dedicata alle vite dei grandi comici italiani e internazionali, nel 2022 si arricchirà di ben 4 titoli: si inizierà premiando uno dei nostri bestseller, la biografia dedicata da Sandro Patè al grande Guido "Il Dogui" Nicheli , con una edizione deluxe, arricchita da succose novità... leggere per credere! Seguirà un nuovo titolo che vede la firma anche del "nostro" fido Andrea Ciaffaroni , che stavolta darà la voce ai ricordi di un grandissimo della storia dello spettacolo italiano, Leo Gullotta , evidenziandone tutta la sua... serietà di comico. L'anno si chiuderà con tre giganti: arriverà la prima biografia dedicata a Franco e Ciccio a firma del duo Pallotta & Pergolari e, dulcis in fundo, ricorderemo a 40 anni dalla morte un vero e proprio mito della comicità internazionale, nientemeno che Jacques Tati . Per l'occasione pubblicheremo la sua biografia più autorevole e completa a firma di David Bellos , eminente traduttore e professore di Letteratura Francese e Comparata a Princeton.

Sagoma Comics , la collana di Sagoma dedicata al fumetto, regalerà a noi e a voi un titolo sontuoso a firma di due mostri sacri: il grandissimo comico e autore Steve Martin e l'illustratore del New Yorker Harry Bliss che hanno realizzato assieme una raccolta di vignette e strisce già destinate a diventare un cult della comicità a fumetto. Seguirà il ritorno di un volto icona di Sagoma, Guido Nicheli, stavolta trasfigurato in fumetto nei panni di un indagatore del trash ... che ricorda tanto qualcuno... sì, ma chi?

La nostra collana di saggistica Che Storia! grazie a Renato Scatà e Giuseppe Marco Albano indagherà per la prima volta i meandri di un genere-non-genere, quello del cinema "neomelodico" : dalla sceneggiata al cinema meridionale, un mix di generi, personaggi, musica, sapori e sensazioni che i due autori hanno analizzato individuando sorprendenti fili conduttori.

Quando si parla di risate e umorismo, non si può non fare riferimento alla nostra collana di narrativa, Le Sagome . Quest'anno sarà Francesco Cavallaro a intrattenerci con le storie della sua vita. O almeno... Sul folle crinale letterario tra Woody Allen e Maurizio Milani , Cavallaro ci prenderà per mano per condurci dei meandri di una realtà distopica in cui scegliere la caldaia per la Regina Elisabetta, chiacchierare con Satana, cercare di dissuadere George Clooney dal disseminare letame nelle macchine altrui... sono tutti episodi egualmente possibili. Ed esilaranti.

Torna la collana Tv Mon Amour per raccontarci i segreti dello showbiz televisivo. Dopo l'excursus in terra d'America, è tempo di guardare in casa nostra e lo faremo grazie a un "insider" insospettabile che ci svela il vero volto dei grandi set televisivi italiani dando a risposte a domande tipo: come ha fatto Michael Jackson ad attraversare le pareti al Telegatto? Come ha fatto Topo Gigio a finire nella Guerra dei Roses? Perché il ginocchio innamorato di Matthaus ha lanciato Simona Ventura ? Perché la Littizzetto non doveva incontrare Madonna? Storie mai raccontate di amore e di odio, di alleanze e tradimenti, di grandi slanci e grandi stronzi... la TV italiana come non l'avete mai... letta.

Sagoma protagonista a PLPL 2021

c.amatetti@sagoma.com (Carlo Amatetti) — Thu, 02 Dec 2021 00:31:37 GMT

Da Rino Gaetano a Stefano Disegni, da Silvia Annicchiarico a Steve Della Casa: Sagoma Editore porta a Roma i suoi gioielli...

Dal 4 all'8 dicembre la fiera del libro "natalizia" per eccellenza apre i battenti e Sagoma non mancherà all'appello. Allo stand F49 del Centro Congressi La Nuvola Sagoma fa il suo vero "debutto" dal vivo incontrando nuovamente i fan romani dopo due anni di clausura forzata. Per l'occasione non ha lesinato iniziative succulente per i suoi lettori affezionati.

Come da sua tradizione le Sagome brianzole, avide di divertimento e glamour, s'intrufolano nella kermesse romana con un evento nell'evento, denso di ospiti, sorprese, glam e tante risate e declinato in quattro, imperdibili eventi .

Domenica 5 dicembre, ore 15.00 - Sala Marte

*** Rino Gaetano e il Regno di Salanga. Una biografia in autostop ***

L'autore Angelo Sorino con Ernesto Bassignano e Pierluigi Germini parleranno del mito dei miti, Rino Gaetano

Martedì 7 dicembre, ore 15.30 - Sala Polaris

*** Ma la notte.. sì! 60 anni di storia d'Italia visti con gli occhi della più famosa dei meno famosi ***

Silvia Annichiarico con Gabriella Mancini e Federica Gentile, con altri nomi a sorpresa del mondo dello spettacolo italiano, racconteranno frammenti folli ed esilaranti di 60 anni di storia dello spettacolo italiano

Martedì 7 dicembre, ore 18:00 - Stand F49

*** Menamose ***

Steve Della Casa incontra i suoi lettori allo stand di Sagoma Editore per il firmacopie del suo ultimo saggio - in anteprima assoluta a PLPL - dedicato stavolta a raccontare i protagonisti della stagione del Menamose, la più gloriosa del cinema nostrano.

Mercoledì 8 dicembre, ore 11.00 - Sala Elettra

*** Fabrizio Ialongo. Il detective col dittongo ***

Stefano Disegni, aiutato e ostacolato dall'amico Max Maiella, presenta il suo ultimo fumetto, occasione imperdibile per un'immersione nella musica e nella cultura pop degli anni Ottanta.

Podcast: accordo tra Sagoma e Audio Tales

Wed, 01 Dec 2021 01:15:36 GMT

L’agenzia Sagoma e l’omonima casa editrice specializzata in comicità e la società di produzione podcast Audio Tales stringono un accordo per sviluppare progetti dedicati all’area “comedy”

Lo scopo è quello di colmare un vuoto: sviluppare insieme progetti dedicati al mondo dell’umorismo e della comicità, alle storie di chi ha fatto ridere generazioni e generazioni in tv, al cinema, sui palchi più importanti. L’accordo tra Sagoma Editore , casa editrice indipendente votata allo humour e alla comicità, Sagoma Network , agenzia specializzata nell’ideazione e realizzazione di contenuti, e Audio Tales , società specializzata nella produzione di serie podcast , è un incontro tra appassionati, per offrire al crescente pubblico italiano ore di ascolto originali e interessanti, all’insegna dell’intelligenza e della qualità.

“Lo strumento del podcast era l’ultimo tassello che ci mancava di affinare per coprire, come Sagoma Network, tutti i media”, spiega Carlo Amatetti , titolare dell’agenzia e direttore editoriale delle edizioni Sagoma . “In vent’anni di attività abbiamo ideato e realizzato contenuti per tutti i grandi editori e molti grandi brand, ma ero incuriosito, anche come editore, di metterci maggiormente alla prova con i podcast, che offrono senz’altro nuove interessanti modalità per narrare in particolare proprio l’universo del comico o per usare il linguaggio umoristico per far comunicare editori e aziende. Con Audio Tales la molla è scattata subito, quasi travolti da una comune passione che ci consentirà senz’altro di produrre contenuti divertenti, allo stesso tempo sviluppando e affinando le reciproche competenze e perseguendo l’obiettivo ultimo di Sagoma: come casa editrice, coltivare la memoria del mondo della comicità, da sempre ritenuta una subcultura da destinare serenamente all’oblio; come agenzia, aggiungere sempre nuove competenze da offrire ai nostri clienti, editori o aziende che siano, sfruttando le sinergie con una delle realtà senz’altro più interessanti di questo settore”.

“La nostra missione è sempre stata quella di raccontare grandi storie per capire meglio la realtà in cui viviamo. - afferma Paolo Buzzone, co-founder di Audio Tales . “In un momento in cui il mondo del podcast è in piena espansione - continua Buzzone - abbiamo scelto di puntare in termini strategici sulla cura artigianale del prodotto, perché crediamo fermamente che solo l’attenzione ai dettagli possa fare la differenza per un pubblico sempre più consapevole ed esigente. L’incontro con Sagoma dà seguito a una passione che adesso vogliamo trasformare in racconti: la passione per la comicità e per tutti quei fantastici personaggi che hanno il grande dono di far ridere. Abbiamo in mente produzioni che ci permettano di esplorare una realtà complessa e sfaccettata, mai banale, che nasconde grandi storie che aspettano solo di essere raccontare, in quel rapporto intimo e coinvolgente che solo l’audio riesce a costruire”.

***

Sagoma Network è un content provider attivo da 20 anni nell’ideazione e realizzazione di contenuti per editori e aziende: progetti editoriali online e offline, branded content, servizi copy, video e di traduzione e tutto ciò che è “contenuto” sia per l’online che l’offline. Da una sua costola nel 2010 è nata Sagoma Editore, la prima casa editrice italiana specializzata in storia della comicità e linguaggio umoristico, con lo scopo non solo di preservare la memoria dei grandi autori e performer comici, nazionali e internazionali, ma anche di dimostrare come questo ambito meriti l’inclusione a pieno titolo nel mondo della Cultura con la “C” maiuscola. Tra gli autori della casa editrice: Gene Wilder, Monty Python, Richard Pryor, Jerry Lewis, Mel Brooks e molti altri.

Audio Tales è una società specializzata nella produzione di podcast, che coinvolge autori, giornalisti, speaker, conduttori, sound designer, vocale coach, esperti di comunicazione e creativi. Professionisti con grande esperienza e passione, maturata in ambiti editoriali, che collaborano per produzioni d’eccellenza, curate in ogni aspetto, consegnate chiavi in mano ai propri clienti.

Audio Tales realizza podcast narrativi, a forte contenuto giornalistico, ma anche prodotti branded, per i maggiori editori e per le piattaforme italiane e internazionali.

È (ri)scoppiata la Ghostbusters-mania!

Tue, 09 Nov 2021 12:17:33 GMT

Sono passati 37 anni dal primo capitolo di una saga classica come quella interpretata da Bill Murray, Dan Aykroyd e Harold Ramis, e ancora oggi i fan, grandi e piccoli, hanno una forte nostalgia e voglia di acchiappare fantasmi. Come dimostra il gran numero di gadget e campagne di co-marketing che inneggiano al mitico fantasmino barrato dei Ghostbusters

E finalmente, dopo anni di rinvii, eccoci accontentati con un nuovo, terzo capitolo.

Il film Ghostbusters: Legacy , diretto da Jason Reitman, figlio di Ivan, regista dei due film originali, è incentrato sull’eredità che l’acchiappafantasmi Egon Spengler ha lasciato a sua figlia e ai suoi due nipoti: ben presto la sua famiglia scoprirà che il loro legame ha a che fare con numerosi eventi paranormali nella cittadina dove si sono trasferiti, non appena saputa la morte di Egon. Del resto, come diceva Peter Venkman, “quando piove merda, e devi mettere un ombrello, e chi chiamerai?”

Il film arriva nelle sale italiane fra otto giorni esatti, ed è già scoppiata la “Ghostbusters-Mania”: decine di prodotti, iniziative e quant’altro hanno invaso l’Italia, e Sagoma Editore non poteva esimersi da questa ondata di entusiasmo per un film atteso da oltre trent’anni. La figura di Egon è indissolubilmente legata a Harold Ramis, indimenticato attore e soprattutto regista di molte commedie di successo negli anni ’80 e ’90, al quale Sagoma ha voluto rendere omaggio con la pubblicazione della biografia scritta dalla figlia Violet Ramis Stiel, sua primogenita e autrice di “Harold Ramis, mio padre l’acchiappafantasmi” , in uscita in tutte le librerie dall’11 novembre 2021. Violet, con un tocco commovente, ricorda suo padre non solo come genitore non convenzionale e molto presente nella sua difficile vita adolescenziale e adulta, ma anche il regista che seguiva sui set fin da bambina. Il libro, come il film di Reitman, è fondamentale per sottolineare il grande legame che c’è fra Ramis e il mondo della commedia americana: Palla da golf, Ricomincio da capo, Ghostbusters, Terapia e pallottole o Mi sdoppio in 4 sono considerati tutti classici della comicità.

Nel mondo Ghostbusters, Ramis era il cervello del gruppo: a lui e al team degli acchiappafantasmi sono dedicati molti prodotti usciti per l’occasione del nuovo film. Eccone alcuni dei più “gustosi”:

· la colonna sonora di Ghostbusters II (1989), composta da Randy Edelman, è stata pubblicata per la prima volta su CD e su vinile;

· la Hasbro ha pubblicato una versione “Ghostbusters” del famoso gioco Cluedo e del Monopoli ;

· la Multiplayer Edizioni pubblicherà il 18 novembre la edizione italiana del “Manuale degli acchiappafantasmi” , scritto da Troy Benjamin e Marc Sumerak;

· oltreoceano Ozzy Inguanzo ha scritto un libro sull’ultimo film, intitolato “Ghostbusters: Afterlife, the Art and Making the Movie” , che sarà pubblicato dalla Titan Books il prossimo 7 dicembre;

· ancora la Hasbro ha pubblicato una serie di giocattoli che riproducono i quattro originali acchiappafantasmi, il nuovo fantasma blu “Muncher” e il vecchio “Slimer”, la Ecto-1 e il fucile a neutroni, ma soprattutto ha avviato una campagna di crowdfunding per realizzare una esatta replica dello zaino protonico di Afterlife in scala 1:1, compatibile con il fucile a neutroni di Egon Spengler, già disponibile nei negozi, campagna che dovrebbe concludersi a dicembre e che vedrà la produzione in tempo per il 2023.

Infine il giro promozionale della Ecto-1 in Italia ha toccato intanto due importanti tappe, le due anteprime del film svolte a Roma, il 14 ottobre durante la Festa del Cinema di Roma, e a Lucca Comics and Games, il 31 ottobre.

Last but non least, pochi giorni fa, la mitica macchina dei Ghostbusters è stata vista in uno spot che vede protagonisti i giocatori del Milan, grazie ad una partnership con la Sony Pictures perché, si sa, loro se ne intendono di leggende… E i gadget ghost-rossoneri ? Imperdibili.

Un cabarettista al Famedio

Tue, 02 Nov 2021 23:12:17 GMT

Non capita tutti i giorni che un cabarettista sia ammesso nell’olimpo dei cittadini illustri di una metropoli. È successo oggi sotto la Madonnina a Roberto Brivio.

Roberto Brivio , autore, attore, cantante, organizzatore culturale, grande protagonista della scena milanese del secondo dopoguerra e, last but not least, uno dei mitici Gufi, ci ha lasciati tristemente privi del suo inesauribile umorismo il 22 gennaio del 2021 e oggi ha ottenuto la sua ultima, meritata dimora nel Famedio di Milano, l’ala del Monumentale riservata ai figli del grand Milàn che hanno dato lustro al capoluogo lombardo. Lustro che ha sempre convissuto felicemente con lo sberleffo, con la graffiante ironia macabra che Brivio ha espresso in una favolosa serie di canzoni, create insieme al suo co-autore di fiducia, Ario Albertarelli, con la complicità scenica degli altri Gufi: Nanni Svampa, Lino Patruno e Gianni Magni, fin dai lontani anni ’60.

Brivio era anzi il più nostalgico di quella grande stagione del cabaret meneghino vissuta con i compagni “pennuti”: fosse stato per lui i Gufi esisterebbero ancora , o forse ci sarebbe una compagine formata dai nipoti dei membri originari, “I Gufetti”, di cui Roberto parla con Svampa nel documentario “Nanni ‘70” di Simone Del Vecchio.

Il suo contributo al documentario – sempre geniale e sorprendente – è di qualche anno fa, mentre una delle ultime memorie che Brivio ci ha lasciato è l’intervista esclusiva rilasciata a Michele Sancisi per il libro “Il mondo di Nanni Svampa – vita, morte e miracoli di un cantastorie” , biografia del compagno “gufico” che uscirà in tutte le librerie nei primi mesi del 2022 per Sagoma Editore.

I due amici si sono ritrovati questa sera sotto i portici del Famedio, dove Svampa già riposava, e continueranno a farsi delle belle risate e cantate, mentre noi li aspettiamo in libreria tra un paio di mesi.

Addio a Mort Sahl, il padre della satira americana moderna

c.amatetti@sagoma.com (Carlo Amatetti) — Tue, 26 Oct 2021 23:38:10 GMT

Woody Allen, guardando un suo spettacolo, capì che avrebbe potuto fare il comico

Saliva sul palco con una felpa e un giornale sottobraccio, e ipnotizzava la sua platea facendo satira sulla politica e sul costume americani. Il 26 ottobre, alla veneranda età di 94 anni, ha deciso di ripiegare il suo quotidiano e di raggiungere gli altri grandi della comicità della sua generazione. L’ultima rimpatriata (su grande schermo) fu nel 2016 nel film Max Rose che ne annoverò un bel mucchio, Jerry Lewis compreso, che ne fu protagonista.

Il canadese Morton Lyon Sahl (11 maggio 1927 – 26 ottobre 2021) è stato considerato il primo comico moderno dopo Will Rogers. Sahl aprì la strada a una satira colta, ricca di improvvisazione, che non a caso fu molto popolare nella Bay Area in cui gli studenti dei campus si riversavano a frotte nei locali dove si esibiva. Il suo debutto su un palco professionale fu nel nightclub Hungry nel 1953 . Dopo un anno di ininterrotto sold out viaggiò in lungo e in largo per il paese esibendosi in locali notturni, teatri e, soprattutto, campus universitari. Nel 1960 fu il primo comico ad avere una storia di copertina scritta su di lui dalla rivista Time. Fu anche l’iniziatore di un tipo di spettacolo che univa abilmente stand-up e jazz e fu sempre lui a incidere il primo album di comicità moderna.

Nonostante la TV ebbe sempre qualche difficoltà a utilizzarlo - considerandolo adatto a un pubblico un po’ troppo “alto” - apparve in molti programmi televisivi, in molti film e fu protagonista di un popolare one man show a Broadway. Il conduttore televisivo Steve Allen lo definì “l’unico vero filosofo politico della commedia moderna” . Di certo, per l’epoca, la sua stand-up che affondava saldamente i piedi nell’attualità politica e sociale americana era rivoluzionaria, finendo per ispirare le generazioni di comici successivi molti altri successivi a diventare comici teatrali, come George Carlin e Woody Allen . Quest’ultimo dichiarò pubblicamente che proprio Sahl aprì la strada “ a persone come me”.

Ancor prima, fu l’apripista di una nuova generazione di comici intelligenti : Shelley Berman , Mike Nichols ed Elaine May , Lenny Bruce , Bob Newhart , Dick Gregory e gli Smothers Brothers , tra gli altri.

Nonostante Dwight Eisenhower, Richard Nixon, Adlai Stevenson e John F. Kennedy furono frequentemente bersaglio delle sue esibizioni, numerosi politici divennero suoi fan, tanto che John F. Kennedy gli chiese addirittura di scrivere battute per suoi discorsi per la campagna presidenziale. Dopo il suo assassinio nel 1963, Sahl nei suoi spettacoli mise ripetutamente sotto la lente le conclusioni del Rapporto Warren e la cosa contribuì al declino della sua popolarità.

Sahl entrò in scena lo stesso anno in cui Eisenhower e Nixon entrarono alla Casa Bianca, l'anno in cui Playboy uscì per la prima volta in edicola. E lui, vestito con un colletto aperto e una felpa, divenne la coscienza della nazione americana che rimuginava su quella attualità in grande fermento. “Non avevo mai visto niente di simile” , ha detto Woody Allen, “e non ho mai visto niente di simile dopo” .

Ci piace salutarlo, ricordandone una manciata delle migliori battute:

“La mia vita ha bisogno di editing”.

“La gente mi dice che c’è un sacco di gente come me, il che non spiega la mia solitudine”.

“I liberali si vergognano di quello che hanno. I conservatori si sentono orgogliosi di tutto quello che hanno rubato”.

“Ho detto al mio esecutore testamentario di farmi seppellire a Chicago perché quando morirò, voglio rimanere ancora attivo politicamente”.

“Con solo quattro milioni di persone che abitavano le colonie americane, avevamo Jefferson e Franklin. Ora che gli USA hanno 200 milioni di abitanti, i due migliori sono Clinton e Dole. Cosa puoi trarre da questo? Che Darwin si sbagliava!”

“Negli anni Quaranta, per avere una ragazza dovevi essere un soldato semplice o un atleta. Negli anni Cinquanta, per avere una ragazza dovevi essere ebreo. Negli anni Sessanta, per avere una ragazza dovevi essere nero. Negli anni Settanta, per avere una ragazza devi essere una ragazza”.

"Washington non sapeva dire una bugia, Nixon non sapeva dire la verità e Reagan non conosceva la differenza."

“Uno Yuppie è qualcuno che crede che sia un atto di coraggio mangiare in un ristorante che non sia stato ancora recensito.”

100 anni fa nasceva Georges Brassens: annotatevi due libri per celebrarlo

Fri, 22 Oct 2021 17:48:58 GMT

Alberto Patrucco e Michele Sancisi celebrano Georges Brassens a modo loro...

Nasceva il 22 ottobre del 1921 Georges Brassens , uno dei rari esempi di coerenza fra espressione artistica e vita privata. Ci ha insegnato l'impegno civile non disgiunto dalla poesia, gusto dello humour e satira. Il tutto con grande originalità di scrittura, ma principalmente con una grande ampiezza di vedute: la tolleranza pur nella convinzione delle proprie idee. L'uomo, l'autore, libero e di grande umanità, che è le sue canzoni, parole e musica. Parole che emozionano, singolare impasto tra lingua e gergo, musica che cattura. Parole che suonano e musica che parla.

Per celebrare questa importante ricorrenza escono due libri che ci preme segnalare. Il primo si intitola abBrassens (PaginaUno) ed è una "non biografia" del cantautore francese, frutto dell'intenso ed emozionante percorso compiuto da Alberto Patrucco - in collaborazione con Laurent Valois - tra le parole e la musica di un artista unico, dotato di genialità e ironia senza eguali. Precisa Alberto Patrucco: "Questo manufatto cartaceo non è un omaggio né tanto meno un tributo a Georges Brassens, un atto d'amore e di giustizia sì, per un artista che, senza alcun dubbio, è stato e continua a essere un fenomeno culturale e musicale degno di nota, vuoi per il suo modo di scrivere musica e parole (La Canzone), di essere anarchico (Questo non è un anarchico), agnostico (Se Lui esiste); di pensare all'amore (Cherchez la femme), come alla morte (Morire con delle idee)".

In Italia, dopo aver conosciuto le sue canzoni, diversi musicisti subiscono una profonda trasformazione artistica. All'ombra del grande chansonnier, approdano a un nuovo stile. "Brassens per me è stato un mito, come artista e come uomo... - chi parla è Fabrizio De André - Per me equivaleva a leggere Socrate: insegnava come comportarsi o, al minimo, come non comportarsi.”

Sulla scia anche di questi festeggiamenti, ecco che nel 2022 uscirà per Sagoma Editore la biografia scritta dal giornalista Michele Sancisi su uno dei grandi nomi della canzone e dell’umorismo italiani, Nanni Svampa. La prima biografia dedicata a una delle più importanti figure della cultura popolare del '900 si intitolerà "Il mondo di Nanni Svampa -Vita, morte e miracoli di un cantastorie” .

L'infanzia in campagna, l'adolescenza nella Milano del Dopoguerra e delle ultime osterie, poi gli anni '60 con l'esplosione del cabaret e la grande avventura de I Gufi, definiti i Beatles italiani. La vita e la carriera artistica di Nanni Svampa sono state baciate da un duraturo successo, sulla scia proprio del grande maestro francese Georges Brassens, di cui è stato, nel mondo, tra i più prolifici e interessanti traduttori, in italiano e in dialetto lombardo. Con nuove interviste, materiali inediti, fotografie d'epoca e citazioni dai suoi testi, Michele Sancisi ne ricostruisce la biografia, con il tono scanzonato e ironico proprio dello protagonista.

Il gufo è volato via

Fri, 22 Jan 2021 17:43:31 GMT

Un altro Gufo è volato via!

È una giornata triste, quella di oggi. Roberto Brivio ci ha lasciati a 83 anni, a causa delle conseguenze del Covid-19. Il mondo del cabaret italiano ha perso un vero pilastro, uno di quelli che lo spettacolo del cabaret l’ha inventato, da zero.

Scheletri amati scheletri, Il cimitero è meraviglioso, Bare bare, Cipressi e bitumi. Fa un certo effetto ripensare ad alcuni brani che con calzamaglia e bombetta nera venivano cantati, interpretati e portati in scena dal Brivio. “Sconvolgevano e le mani finivano nelle tasche...” , ammetteva fiero lui stesso. Solo un cabarettista con un’intelligenza sopra le righe poteva costruire un repertorio del genere. Solo un genio provocatore che ha pescato nella tradizione milanese, l’avanspettacolo, la letteratura francese e chissà in che altro poteva ironizzare su un tema così. E costruirci una carriera.

Abbiamo sentito alcuni nomi del cabaret milanese, che ai nostri taccuini lo hanno ricordato con affetto e ammirazione:

“Le sue canzoni macabre erano divertentissime. Davvero una chicca nel panorama delle canzoni umoristiche. Li abbiamo scritturati moltissime volte al Derby. Lo stimavo molto perché era una persona vulcanica, con tantissimi interessi”.

Cochi Ponzoni

“Lo chiamavo Roberto, senza millantare alcuna una presunta intimità. È stata, infatti, la prima star del mio ambiente che ho conosciuto, nel ‘76. I Gufi al tempo erano l’ABC del cabaret. E da lì non ci siamo mai mollati fino a questi giorni in cui stavamo lavorando insieme a un progetto con Flavio Oreglio e David Riondino: nel nuovo progetto “gufesco” lo chiamavo il più giovane dei quattro. Per me è una perdita davvero grave”.

Alberto Patrucco

“Dopo il nostro spettacolo di Ferragosto, Brivio mi ha scritto un SMS: <<Grazie per ieri sera, sei come al solito splendido, peccato non esserci incontrati prima. Avremmo potuto… avremmo potuto… Ma cosa dico? Possiamo ancora!>> E invece, oggi, davvero non possiamo più. Sono davvero addolorato”.

Enrico Beruschi

Nato a Milano nel 1938 , si era diplomato all’Accademia dei Filodrammatici nel 1959 e dopo le prime collaborazioni con la RAI cominciò a registrare favole per bambini per la Ricordi, ma è nel buio di piccoli locali notturni che cerca di guadagnare la propria strada e, malgrado un repertorio a dir poco provocatorio, le prime soddisfazioni. Si esibisce al Capitan Kid e al mitico Derby Club Cabaret quando il locale era ancora gestito dal jazzista Enrico Intra con Gianni Bongiovanni, continuando anche dopo l’arrivo di Enzo Jannacci e della nuova stagione che porterà Bruno Lauzi, Felice Andreasi, Cochi e Renato.

Nel 1964 Brivio conosce Lino Patruno e Nanni Svampa , e i tre, appassionati di canzoni popolari milanesi, scegliendo di esaltare il lato più macabro di alcuni testi popolari, si uniscono per fare un complesso musicale, al quale si aggiunge, dietro consiglio di Brivio, l’attore mimo Gianni Magni . Debuttano in quell’anno, e il successivo si battezzano come “I Gufi” . Incidono il primo disco, “Milano canta”, etichetta Columbia. Si esibiscono al locale Lanternin (diretto concorrente del Nebbia Club, del Cab ‘64 e ancora del Derby Club) e si spostano poi a teatro, soprattutto l’Odeon, con uno spettacolo tutto loro, “Il teatrino dei Gufi”.

In televisione ci arrivano in grande stile, prima a “Studio Uno” nel 1966 , poi “Aria condizionata” nel 1967 . Come ha scritto Flavio Oreglio nel libro edito da Sagoma, “L’arte ribelle” (Sagoma, 2020): “Ognuno dei quattro teneva vocalmente la scena in modo impeccabile e la loro abilità mimica e scenica li contraddistinse nel panorama di allora anche nel look. Il loro repertorio era un mix di brani popolari, goliardici e surreali ma anche corrosivi, che avevano come bersaglio la classe politica, il clero e le abitudini della piccola borghesia” .

Nelle stagioni successive portano in tour gli spettacoli scritti con Luigi Lunari “Non so, non ho visto, se c’ero dormivo” (1967-1968) e “Non spingete, scappiamo anche noi” (1969), una pièce musicale pacifista che procurò alla formazione non pochi problemi con la censura. Dopo quell’esperienza il quartetto, a causa della defezione di Gianni Magni, si sciolse, ma ognuno dei quattro porterà per tutta la carriera il marchio di ex-Gufo, tanta fu la novità artistica legata a questa esperienza”. Oreglio aveva ragione, I Gufi stanno al cabaret italiano come i Beatles stanno alla musica .

Dopo i Gufi, Brivio avvia una intensa carriera divisa fra teatro e cabaret. Nel 1970 , per esempio, si occupa del locale Il Refettorio , che in pochissimi anni raccolse molti giovani comici e attori. Brivio metterà in piedi vari spettacoli satirici, prima di dedicarsi per un lungo periodo alle opere liriche e al teatro. Se la grandezza di un cabarettista si misurasse nella capacità di non allinearsi, in quella di stupire il pubblico e scegliere deliberatamente di non strappare risate facili, in questo caso il Brivio è da considerare davvero il più grande. Impossibile, ricordare la lunga lista di denunce, gli attacchi e le censure . Proviamo solo con una delle battute mai sentite, risalente al 1981, quando I Gufi, ricostituiti e rilanciati grazie ad Antenna 3, partecipano al Festival di Sanremo da un salone della vicina casa da gioco: “Signori e signori benvenuti dal casinò di San Vittore” . Prima dei governi dei socialisti, di Mani pulite e di tutto il resto. Una ribellione travolgente, una creatività fuori misura - quando uscì per la EMI l’opera omnia in 6 cd, Mario Luzzato Fegiz scrisse di oltre 400 canzoni! - e per fortuna la voglia, ogni tanto, di tornare sul palco per provocare ancora un po’. “Il 21 pollici ha ucciso il cabaret”.

Recentemente, oltre ad aver aperto una Accademia d’arte drammatica, Brivio era uno dei membri attivi dell’ Archivio Storico del Cabaret Italiano , fondato da Flavio Oreglio e che vanta membri come Lino Patruno, Cochi Ponzoni, Enrico Intra, Tinin e Velia Mantegazza, Umberto Faini, Alberto Patrucco. Voce tra le più arrabbiate nel “correggere” la storia del cabaret italiano, certamente la più affettuosa nel ricordare una Milano notturna lontanissima e bellissima da ricordare. “Generosa e frizzante. La città apriva le porte a tutti”.

Brivio è stato soprattutto per noi tutti di Sagoma un amico, sempre disponibile alle attività della casa editrice, e che ci mancherà, davvero tanto. Tutta la redazione si stringe alla famiglia in questo tristissimo momento.

Gigi Proietti, l'ultimo sberleffo

Mon, 02 Nov 2020 11:56:52 GMT

L'ultimo re di Roma ci lascia a 80 anni dopo un improvviso aggravarsi delle sue condizioni.

2020 funesto e paradossale. L’ultimo sberleffo di Gigi Proietti è stato andarsene il giorno del suo compleanno , 2 novembre, in coincidenza con la ricorrenza dei morti. Neanche Eduardo De Filippo avrebbe fatto di meglio. Proietti se n’è andato a 80 anni, in gran parte passati sul palcoscenico, e ripercorrere la sua carriera sarebbe impossibile in un articolo che noi Sagome facciamo per salutare uno che di comicità se ne intendeva davvero.

Maestro assoluto dei tempi e della presenza scenica, il suo contributo allo spettacolo italiano non solo è stato enorme, ma è di lunghissima data, avendo iniziato come cantante nei night club e doppiatore mentre aspirava a diventare attore "serio" . Fra brevi particine nel cinema e in televisione (si segnala la sua partecipazione a una delle trasmissioni più originali prodotte dalla Rai in quei anni, Il circolo Pickwick di Ugo Gregoretti), nel 1970 la svolta verso il teatro leggero, quando ha l’occasione di sostituire Domenico Modugno nello spettacolo Alleluia brava gente a fianco di un grande Renato Rascel , per la regia di Garinei e Giovannini , padri del musical italiano.

Per tutti gli anni ‘70 Proietti “balla da solo” a teatro, mentre al cinema ottiene poche ma incisive parti in film come La proprietà non è più un furto (1973), di Elio Petri, La Tosca (1973) di Luigi Magni, Meo Patacca (1972), Le farò da padre (1974), Casotto (1977), ma soprattutto Febbre da cavallo (1976), gioiello di Steno con Enrico Montesano e Mario Carotenuto a fianco di un Proietti “Mandrake” ancora oggi rimasto nella memoria collettiva.

La svolta avviene nel 1976, con il primo teatro tenda di Roma dove Proietti mette su uno spettacolo one-man-show dove omaggia Ettore Petrolin i, A me gli occhi please , che ha un enorme successo e che lo stesso attore riporterà in scena fino al 2000, a dimostrazione che il suo talento trasformista era fuori dal comune.

Proietti si dedica soprattutto al teatro prendendo in gestione il teatro Brancaccio nel 1978 dove fonderà un laboratorio teatrale importantissimo: molti dei volti comici noti al pubblico oggi sono usciti dalla “scuola” di Proietti.

La carriera di Gigi continua con il teatro e molta televisione dove sarà conduttore di programmi di successo, ma il boom in TV lo fa nel 1996 con Il Maresciallo Rocca , scommessa azzardata per un volto che secondo i dirigenti tv non “buca il video” e che ha invece un enorme successo di pubblico: stando agli ascolti Auditel di allora, Proietti ipnotizza qualcosa come sedici milioni di ascoltatori solo nella prima stagione. L’avvocato Porta, venuto dopo Rocca, ha un minor successo ma non scalfisce la sua popolarità.

Grazie ai fratelli Vanzina torna al cinema con alcuni film di successo, e ha una seconda giovinezza nel 2002 quando prende in gestione il Globe Theatre di Roma riproponendo classici soprattutto di Shakespeare. Gli ultimi successi di Proietti sono noti, la fiction Una pallottola nel cuore ma soprattutto il programma del 2017 Cavalli di battaglia , dove all'età di 77 anni ripropone, in compagnia di molti amici colleghi, tutti numeri più famosi del suo e loro repertorio, dimostrando che una televisione e un varietà di qualità sono ancora possibili.

L’ultimo ruolo è stato Mangiafuoco nel film Pinocchio di Matteo Garrone, ma come protagonista ci pensò Alessandro Gassman a dargli la parte finale della sua carriera ne Il premio (2017).

È stato anche cantante, scrittore e doppiatore (il primo Rocky , Aladdin , Lenny, Robert De Niro.. ne ha fatti tanti e con grande carisma e professionalità). Se dovessimo, poi, citare la sua passione per le barzellette apriremmo un capitolo infinito.

Ecco, l’unica cosa veramente positiva quando un comico se ne va è quella di rivedere i suoi lavori e ridere ancora, magari con malinconia, ma probabilmente anche con maggior gusto. Ridiamo ancora, quindi, con Proietti, un protagonista unico della storia dello spettacolo italiano che da questa mattina ci ha lasciato improvvisamente, lasciandoci vuoti, tristi e senza il sorriso magico di Mandrake.

Roma ha perso l’ultimo Re.

John Belushi torna a casa

c.amatetti@sagoma.com (Carlo Amatetti) — Sat, 26 Sep 2020 14:21:32 GMT

Belushi - il documentario sul compianto John - apre la 56sima edizione del Chicago International Film Festival. Ne ha scritto Judith Belushi nella postfazione dell'attesissimo John Belushi - la biografia definitiva in uscita a novembre per Sagoma Editore. Ecco un'anticipazione in esclusiva per i fan di libridivertenti.it.

Prodotto da Showtime esce finalmente Belushi , il documentario basato sulla vita comico John Belushi. Firmato alla regia da R.J. Cutler e prodotto da John Battsek, il documentario è stato realizzato in collaborazione con la vedova di Belushi, Judith Belushi Pisano , che ha lavorato con i registi per la prima volta, e di Sean Daniel, amico e collaboratore di lunga data dell’attore, in qualità di produttore esecutivo insieme a Bill Couturie.

Il documentario aprirà le danze significativamente a Chicago, aprendo la 56sima edizione del Chicago International Film Festival. Il festival , che si svolge dal 14 al 25 ottobre, avrà uno svolgimento largamente virtuale. Per la prima volta le proiezioni saranno accessibili in streaming dalla piattaforma del festival, e così sarà anche per Belushi, la cui premiere sarà appunto il 14 ottobre, al ChiTown Movies drive-in theater, in contemporanea a un virtual screening.

Realizzato in collaborazione anche di numerosi amici dell'attore inclusi Dan Aykroyd, Penny Marshall, Lorne Michaels, Carrie Fisher, Chevy Chase e del fratello Jim, ha visto per la prima volta la diretta collaborazione della vedova Judith che sul documentario ha avuto modo di scrivere proprio nella postfazione del libro "John Belushi, la biografia definitiva" , in uscita il prossimo 19 novembre in esclusiva nelle librerie italiane. Ne anticipiamo il brano:

"È un bel documentario. Sento che è stato prodotto e diretto con mano felice, con uno stile innovativo e con amore. Nulla può davvero mostrare cosa si è sperimentato direttamente: è un fatto, nessuno può raccontare la tua storia al posto tuo; ma quando degli artigiani intelligenti e creativi scelgono un soggetto per farne la loro storia, se ne ottiene sempre qualcosa di buono. Credo che questo team abbia realizzato un lavoro formidabile, compassionevole e (spero) d'ispirazione".

Un 2020, quindi, che si è rivelato particolarmente significativo per la figura di John. Caratterizzato dalla morte, il 16 agosto di quest'anno, di Kathy Smith, che iniettò la dose letale di eroina e cocaina a Belushi e che tanta parte ha nella storia raccontata da Judith Belushi, si chiude dunque con due tributi, un atteso documentario e un progetto inedito e pubblicato in esclusiva per i lettori italiani. Bentornato John!

Stan, 55 anni che manchi

Sun, 23 Feb 2020 09:46:00 GMT

Stanlio , 55 anni che ci manchi

Per tutta la sua vita, Stan Laurel si è sempre meravigliato della popolarità e dell’entusiasmo dei fan che la coppia scatenava. “ Probabilmente ”, rifletteva, “ Hanno capito quanto amore ci abbiamo messo nel realizzare le nostre comiche ”. Sapeva cosa facesse ridere, ma non cosa fosse la comicità. Diceva: “ Non mi chiedete, per grazia di Dio, cos’è. Non lo so ”. Jerry Lewis , un discepolo che gli ha voluto particolarmente bene, lo riteneva un genio proprio perché non lo sapeva. “ Quando chiesero a Socrate perché egli fosse l’uomo più saggio del mondo, egli rispose, ‘Perché non so nulla’. Così era Stan Laurel. Egli credeva sinceramente di non saperlo e perciò sapeva tutto. Era un grande comico e un grande teorico del comico ”. Quello che lui sapeva fare era far ridere la gente, comprese che era nato per questo e dedicò tutta la sua vita alla comicità . Il suo destino non poteva essere diverso altrimenti: figlio d’arte , un padre attore, autore e impresario teatrale, e madre attrice drammatica, il giovane Arthur Stanley Jefferson (il suo vero nome), con grande tenacia cercò di sfogare la sua grande voglia di recitare debuttando nel Music-Hall giovanissimo, e arrivò dall’Inghilterra in America nel 1910 con la compagnia di Fred Karno, un nome gigante nella storia del varietà inglese, e mise le radici negli States dopo che il capocomico, un certo Charlie Chaplin, venne scritturato per lavorare nelle comiche di Mack Sennett. Per circa dieci anni, Stan tentò di trovare la fortuna come il suo ex collega in una lunga carriera nel vaudeville, finché si aprirono le porte del cinema più sgangherato – lavorò persino per Larry “Ridolini” Semon – e venne scritturato da Hal Roach , leggendario produttore di Hollywood. Il resto è storia : dapprima comico e poi regista e scrittore, negli Studi Roach Stan incontrò il giovane caratterista Oliver Hardy e insieme cominciano a lavorare in alcune comiche finché, come recita il famoso aneddoto, è costretto a sostituirlo perché ad Oliver accade un incidente casalingo. Quando torna nella Compagnia per il film successivo, si ritroverà nel cast per la prima volta con Laurel. Le due figure così diverse, e il loro rapporto conflittuale (il grasso comanda, il magro esegue, con conseguenze disastrose per entrambi) smuovono il fiuto di Roach e del suo socio Leo McCarey , che in coro si dicono, Perché non farne una coppia? Le reazioni del pubblico determinarono il successo sorprendente che ebbero nel giro di poco tempo, e quando Hollywood tremò per l’avvento al sonoro gli unici attori che passarono dal muto al parlato senza problemi furono proprio loro. Le loro voci si calavano perfettamente nei personaggi – Hardy soprattutto, la sfruttava per delle belle esibizioni canore – e meriterebbe un capitolo a sé la storia del buffo e celebre doppiaggio che in Italia fu adottato e che contribuì notevolmente al lancio della coppia nel nostro paese.

Negli oltre 100 film girati , dal 1927 al 1951, Laurel e Hardy hanno ovviamente preso delle stecche e firmato qualche sciocchezza, specie nell’ultimo periodo quando la fiducia dei produttori era finita e il loro ruolo finì nell’essere solo quella di attori e non autori come erano stati abituati (specie Stan che, tolto i panni del tonto Stanlio, era il cervello creativo della coppia ), ma nessuno discute sul loro importante contributo dato al cinema comico: e alcune cose da loro girate sono fra le più divertenti mai realizzate. L’ influenza che hanno avuto in registi come Jerry Lewis , Blake Edwards , Jacques Tati , è più che significativa.

Sagoma Editore, per festeggiare degnamente i 130 anni dalla nascita del prossimo giugno, a marzo pubblicherà una sontuosa nuova edizione di Mr Laurel & Mr Hardy , con nuovi contenuti inediti che ingolosiranno tutti gli appassionati, mentre a giugno uscirà, sempre a firma del mitico John McCabe , un altro classico totalmente inedito, The Comedy World of Stan Laurel ! Una delizia per palati fini.

Alle loro figure è dedicato un fan club che esiste da 50 anni ed è nato in America con approvazione dello stesso Stan Laurel. Lo ha fondato John McCabe, autore di 4 libri su di loro e intimo amico di Stan, con lo scopo di riunire i fan della coppia e si chiama Sons of the Desert . In Italia esistono ben tre sezioni, la più longeva è la “ Noi siamo le colonne ” ed è nata a Modena nel 1992
Per celebrare Stan e il suo partner Oliver, abbiamo pensato di postare nell’articolo una gag indimenticabile che ben racchiude la loro poetica. L’intramontabile corto del pianoforte, La Scala Musicale (premio Oscar per il miglior cortometraggio nel 1932). Buon divertimento.

Parte 2

Coronavirus: a Codogno anche il comico Milani costretto a casa

Fri, 21 Feb 2020 12:56:11 GMT

Primi sei casi di coronavirus in Lombardia. La Regione ai residenti di Codogno, Castiglione d’Adda e Casalpusterlengo: «Restate a casa, chi ha sintomi chiami il 112». A Codogno abbiamo sentito l'amico Maurizio Milani.

L'Italia non è un'isola e alla fine sono arrivati i primi casi di contagio del nuovo coronavirus Covid-19 : il focolaio è in Lombardia, la regione più interconnessa della penisola. Un 38enne di Castiglione d’Adda è ricoverato in terapia intensiva, in prognosi riservata, all’ospedale di Codogno, nel Lodigiano. Le sue condizioni sono considerate molto gravi. Contagiata anche la moglie, che è incinta, ora ricoverata in isolamento. Altre tre persone, che si erano presentate al Pronto Soccorso dell'ospedale di Codogno , sono risultate positive e sono ricoverate, anch'esse in isolamento.

Sono 150 i «contatti stretti» del 38enne che saranno sottoposti a tampone, più 160 dipendenti della Unilever, azienda presso la quale lavora il paziente. Inizialmente si è pensato che il 38enne fosse stato contagiato da un amico, rientrato dalla Cina il 21 gennaio, ma i test su quest’ultimo hanno dato risultato negativo. Se ancora non è chiaro come sia avvenuto il contagio, di sicuro, tra moglie e marito, i contatti con la comunità di Codogno possono essere stati parecchi, come ci ha confermato per telefono l'amico Maurizio Milani, residente a Codogno : "ci hanno detto di rimanere in casa. Oggi era giorno di mercato, non c'era in giro nessuno. Occorre essere prudenti".

Il Ministero della Salute ha disposto la quarantena obbligatoria per chi è venuto a contatto con i pazienti certificati positivi. Insomma, questa volta c'è assai poco da ridere...

Happy birthday, Woody!

Sun, 01 Dec 2019 14:49:00 GMT

Woody Allen taglia il traguardo delle ottantaquattro candeline.

“Sono decisamente contrario alla vecchiaia. Penso che non la si debba raccomandare a nessuno” .
Woody Allen la butta sul ridere ma anche per lui è arrivato il momento di spegnere ottantaquattro candeline. Ipocondriaco, nevrotico, perfezionista, Allen ha attraversato oltre mezzo secolo di cinema, regalandoci la sua inimitabile visione del mondo, paradossale al punto giusto.

Nato il 1° dicembre 1935 nella sua amata New York. Inizia la carriera nel lontano 1947, scrivendo battute per i colossi dello spettacolo Ed Sullivan e Sid Caesar ; poi arrivano televisione, cabaret, teatro e, infine, nel 1965, il cinema, con la sceneggiatura di Ciao Pussycat diretto da Clive Donner . Dopo l’esordio alla regia con Che Fai, Rubi? non si ferma più, snocciolando una serratissima serie di titoli. Alcuni non sono perfettamente riusciti, dobbiamo riconoscerlo, ma moltissimi sono da manuale di storia del cinema.

È considerato tra i principali e “più europei” tra i registi statunitensi, tanto che negli ultimi anni ha deciso di girare diversi film proprio nel vecchio continente, lontano dalla sua “amata” New York. 76 volte sceneggiatore, 56 volte regista di se stesso, 44 volte attore, per sei volte autore della colonna sonora, quattro premi Oscar (miglior regista 1978, migliore sceneggiatura originale 1978, migliore sceneggiatura originale 1987, migliore sceneggiatura originale 2012) e Leone D’Oro alla carriera nel 1995

L’umorismo “politically uncorrect”, profondamente connesso alle sue origini ebraiche, i rapporti burrascosi con le donne, l’ipocondria, la paura della morte, l’amore odio verso la psicanalisi e l’adorazione per la sua New York.

Addio a Mario Marenco

Sun, 17 Mar 2019 16:14:00 GMT

Dopo Gianni Boncompagni, un altro arboriano ci ha lasciato oggi: all’età di 85 anni è morto Mario Marenco : arboriano nel senso di Renzo Arbore e della sua banda di personaggi comici stralunati che fece la scuola della radio assieme a Giorgio Bracardi, a cominciare da “ Alto gradimento ”, storico programma che per un decennio, dal 1970 al 1980 (tranne per un paio di anni di stop), ha intrattenuto gli spettatori con l’umorismo demenziale e apparente mancanza di filo logico.

Arbore lo ha così ricordato oggi: “ [Era un] Genio assoluto: mai conosciuto un umorista più dotato, meglio di quelli del passato e del presente. Io e Boncompagni lo abbiamo sempre considerato il numero uno. Mario aveva una caratteristica: la modestia terribile che lo caratterizzava ”.

Gli inizi

Ma prima di essere scoperto da Arbore nel ’70, Marenco, foggiano di nascita, aveva avuto un curriculum notevole e fuori dal mondo dello spettacolo: vissuto a Bari fino alla maturità e a Roma dagli anni 60, con una parentesi milanese nella fase in cui era un architetto e un design di grido, Marenco ricordava i tempi migliori, quelli di Alto gradimento , senza troppa enfasi: “ Incontrai Boncompagni per strada a Stoccolma, ero con un amico napoletano che lo conosceva e me lo presentò ”. Era il periodo in cui Marenco, dopo la laurea in Architettura a Napoli , girava il mondo per master e specializzazioni: Helsinki, Colonia, Stoccolma, Chicago (nella scuola razionalista di Mies van der Rohe), New York, Sydney.

Il debutto televisivo e il successo

Debuttò in televisione nel programma “Il buono e il cattivo” (1972), a fianco di Cochi e Renato quando era già stato catturato da Arbore & Boncompagni per la radio: sarà il colonnello Buttiglione («Io mi piego ma non mi spezzo, mi spiego»?), il comandante Raimundo Navarro , astro nauta involontario della navicella Paloma secundo di menticato in orbita da «ocho años» («Puerca vaca, cornudones, maldidos, ricchiones…»), il poeta triste che parodiava, forse senza saperlo, Sanguineti e la neoavanguardia. E poi: il chirurgo Anemo Carlone , attento soprattutto all’onorario; Aristogitone , il professore pugliese di un liceo scientifico («Quarant’anni di duro lavoro in mezzo a queste quattro mura scolastiche»!) e Verzo il suo allievo romano che in clima di contestazione urlava «no» a tutto, compreso «er nozzzionismo sfrenato ne’ e scole de l’Angola». E il playboy da quattro soldi Vinicio , il cleptomane napoletano Pasquale Zambuto, il maestro Torvajanica esperto di canti etnici e la Sgarambona detta Sgaramba o Sgara, zitella dalla voce sexy e cavernosa.

Il segreto del successo

Una serie di divertenti “voci” inventate da un genio visionario e fantastico. “ Nasceva tutto improvvisato a furia di chiacchiere, strilli e divertimento. Si andava a orecchio e a braccio e le cose nascevano così, vattelappesca… ”. Certo, a sentire le interviste più recenti di Arbore e del compianto Boncompagni, sembra che abbiano fatto tutto loro, ma in verità gli autori erano quattro, perché il contributo di Bracardi e Marenco fu fondamentale. Dopo la radio, divenne un volto fisso nei programmi cult come “ L’altra domenica ” (1976-79), “Sotto le stelle” (1981-82), “Indietro tutta” (1987-88).

Marenco al cinema

Al cinema funzionò poco, nonostante era nel cast del film “ Il pap’occhio ” (1980) e in un paio di film del “Colonnello Buttiglione” e di alcuni “stracult” come “I carabbinieri” (1981), dove era l’uomo dello scandalo del Metano, “Vigili e vigilesse” (1982). Ma Marenco era consapevole di non avere una formazione d’attore, e rifiutò di lavorare con Federico Fellini nel film “La città delle donne” nel 1979. Tentò, tuttavia, nel 1993 con Andy Luotto a portare sul palcoscenico una versione de “La strana coppia” di Neil Simon, ma senza grande successo. Così non ebbe il successo sperato la riproposta di “Alto gradimento” nel 1998. Da spettatore, l’ultima volta che vidi Marenco fu a fianco di Nino Frassica nel 2004, maresciallo dei carabinieri, in un paio di puntate di “Don Matteo”: Marenco era un quasi silenzioso colonnello dell’arma.

Intervistato dal Corriere della sera nel 2010, rimasto solo, senza molto lavoro, ricordava con malinconia quando “ Ai tempi, andavamo girellando come pazzi con Boncompagni oppure buttavamo oggetti sulle macchine con Bracardi. Già da piccolo ero un ragazzino impertinente che faceva un po’ lo scemo per le strade di Bari e a Roma ho cominciato a essere più molesto, facevo dei gran versacci nelle orecchie delle ragazze che passavano, una specie di grugnito terribile che le lascia va disorientate. Non ho smesso, lo faccio ancora adesso, se capita. Il mio amico pittore mi dice che qualche volta mi prendo una bastonata in testa ”.

Auguri John Belushi!

Thu, 24 Jan 2019 10:00:00 GMT

... e sarebbero stati 71!

John Belushi compirebbe oggi 71 anni, ma come sapete una vita di eccessi e soprattutto un fatale speedball di eroina e cocaina lo ha stroncato anzitempo, lasciandoci davvero troppo giovane e con pochissime perle del suo talento all’attivo. Ma il 5 marzo 1982, nel bungalow numero 3 dell’ hotel Chateau Marmont di Los Angeles, quello speedball non ha ucciso John, ma lo ha reso più forte, eterno, un po’ come il laser del mortifero Darth Vader ha fatto con Obi Wan Kenobi.

E infatti da allora John Belushi rifulge come la più grande icona della comicità mondiale. Negli ultimi mesi non abbiamo fatto che parlare dei rumors, finalmente concreti, sul film in lavorazione sulla sua vita , che finalmente porterà sul grande schermo l’epopea di chi ha dato vita capolavori come Animal House o The Blues Brothers .

Ma su Belushi è uscito veramente di tutto a cominciare dal duo di libri “antagonisti” John Belushi – Chi Tocca Muore di Bob Woodward e Belushi – Una Biografia con cui la moglie Judith Belushi Pisano (aiutata da Tanner Colby) ha provato a offrire un ritratto di John meno impietoso di quello del famoso giornalista del Watergate (ed è questa biografia a essere stata usata come base per il film in produzione sopra citato).

In attesa dell'arrivo in libreria della sua biografia definitiva, a firma di Judith Belushi (Sagoma Editore, marzo-aprile), oggi c’è comunque già la possibilità di studiare la figura di Belushi da più punti di vista, soprattutto grazie a un trittico di libri che ne raccontano il mondo da angolature inedite e veramente interessanti. Un trittico di titoli che Sagoma Editore offre a un prezzo davvero imperdibile (li trovi qui) . Si tratta di

Censurato, di William Clotworthy
Con questo libro l’ex editor William G. Clotworthy toglie il bavaglio a se stesso e racconta oltre quarant’anni di tagli e censure, culminati nell’esaltante e faticosa esperienza di mettere le briglie ai comici del leggendario Saturday Night Live, tra cui John Belushi, Eddie Murphy e molti molti altri. Un libro fondamentale per capire le logiche che animano il backstage della TV e per valutare l’evoluzione del gusto e della morale nella contraddittoria società americana.

Memorie di una Mente Bruciata, di Tom Davis
Davis ha una dote impagabile per chi si cimenta a scrivere un libro di memorie: essersi sempre trovato nel posto giusto al momento giusto. Tra iniziazioni sessuali, cultura hippie, viaggi lisergici e avventure on the road, Davis ci mostra, con impagabile ironia, rare istantanee su alcune delle più grandi personalità del panorama comico statunitense, da John Belushi ad Al Franken, da Bill Murray a Lorne Michaels, da Dan Aykroyd a Chris Farley.

The Second City – la Culla della Comicità, di Mike Thomas
Questo libro racconta con le parole “di chi c’era” il dietro le quinte di quella che è una vera e propria macchina da guerra dell’intrattenimento: scheletri nell’armadio, aneddoti inediti di amori clandestini e feste sfrenate, ricordi ancora vividi a tratti esilaranti, a tratti drammatici, per uno spaccato indimenticabile del mondo che ci ha regalato i più divertenti e dissacranti comici a stelle e strisce, dai fratelli Belushi aDan Aykroyd, da Bill Murray a Mike Myers, da Alan Arkin a Joan Rivers, da Tina Fey a Steve Carell, e molti molti molti molti… altri.

A questo prezioso trittico si è aggiunta anche la fatica dello scrittore Alberto Schiavone , 34 anni, la graphic novel Belushi, In missione per conto di Dio (disegni di Matteo Manera , edizioni BD, 112 pagine, 11,90 euro). Per ricostruire la vita di John Belushi, Schiavone ha attinto soprattutto dalla biografia di Bob Woodward. Il risultato è un’interessante fumetto che permette di chiudere il cerchio sulla figura del grande John.

Elio e Le Storie Tese si sciolgono

Fri, 20 Oct 2017 13:03:00 GMT

Sapersi fermare al momento giusto non è cosa da tutto e gli Elio e le storie tese sono speciali anche in questo.

Hugh Hefner cosa andrà a insegnare agli angeli?

Thu, 28 Sep 2017 16:08:00 GMT

Muore a 91 anni Hugh Hefner, fondatore nel 1953 della celeberrima rivista Playboy, fucina di comici (tra le altre cose…)

Playboy ha avuto un grandissimo successo durante gli Anni Sessanta e Settanta. Il successo fu tale da trasformare ben presto Hugh Hefner non solo in un milionario, ma nell’ uomo più invidiato al mondo (in particolare… dagli uomini). La rivista fu solo l’inizio: seguirono una linea di vestiti e gioielli, discoteche e casinò.

Hugh Hefner ha iniziato anche a interessarsi di cinema e spettacolo, tanto che la sua rivista andò sempre più a riempirsi di interviste non solo ai grandi nomi della società e della cultura, ma anche ad attori, registi e a moltissimi comici: Jim Carrey , George Carlin , Jon Stewart , Jerry Seinfeld , Bill Cosby , Chris Rock , solo per citarne alcuni. Comici che iniziarono anche a pubblicare loro pezzi su Playboy.

Non solo, ma Hefner entrò anche nella produzione televisiva con TV show come Playboy Penthouse e Playboy After Dark che aiutarono centinaia di comici a entrare nelle case di milioni di americani con i loro graffianti punti di vista sui temi più scottanti, dalla religione al sesso.

Amata e odiata, Playboy ha sempre suscitato critiche a causa del suo carattere irriverente, considerato da molte femministe il riflesso della mentalità libertina e maschilista del fondatore, che fu infatti vittima di innumerevoli attacchi e denunce .

In realtà il “Re di playboy” si è sempre definito un “ribelle attivista” . Partecipò a svariate manifestazioni sociali per i diritti delle minoranze, e definì la propria rivista parte integrante della rivoluzione sessuale. Nel corso di tutta la sua vita Hefner sostenne che liberazione sessuale e l’emancipazione della donna fossero semplicemente due facce della stessa medaglia e non idee in conflitto tra loro. Viene dunque a mancare una figura importante che negli ultimi decenni, con la sua comicità e irriverenza, cambiò radicalmente il modo di pensare la figura della donna.

L'articolo Hugh Hefner ci ha lasciati… cosa andrà a insegnare agli angeli? sembra essere il primo su Sagoma Comedy .

Moschin, l’ultimo degli zingari

Tue, 05 Sep 2017 11:46:00 GMT

2017 nefasto: Gastone Moschin se n’è andato ieri, all’età di 88 anni.
Se n’è andato l’ultimo degli zingari.

Cominciamo subito col dire che il dispiacere è doppio : il primo è ovviamente la perdita di un grandissimo attore totale, che ha spaziato fra commedia e dramma nel teatro, cinema e televisione; il secondo è più una riflessione amara perché Moschin ha dato al cinema più di quello che ha ricevuto , e sottovalutato più dai produttori che dalla critica, bisogna ammettere che gli è stata tolta l’occasione di essere un protagonista assoluto, salvo eccezioni che ricorderemo. L’unica certezza è che spesso ha centrato il personaggio, pur se da caratterista, e che come pochi attori della sua generazione – primo nome che mi viene in mente? Mario Adorf – la sua presenza garantiva un cinema di qualità . In due parole: con lui, non si sbagliava mai.

Vero, rimarrà nella memoria collettiva il personaggio dell’ architetto Melandri , l’amico “zingaro” degli “ Amici miei ” (1975) di Mario Monicelli, assieme a Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, Dullio Del Prete (poi sostituito da Renzo Montagnani) e Adolfo Celi. Di tutti loro, Moschin interpreta il personaggio più romantico ed elegante, ma anche capace di sofferte ribellioni morali.
Verissimo, altro personaggio straordinario era il ragionier Osvaldo Bisigato del film “ Signore & Signori ” (1966) di Pietro Germi, un altro inguaribile romantico che soffre per una moglie oppressiva e tenta la svolta scappando con una bella cassiera (interpretata da Virna Lisi: avremmo potuto biasimarlo?).

Sono i due ruoli che gli hanno dato l’ immortalità . Ma Moschin è stato anche altro, e il suo contributo alla commedia è stato davvero fondamentale.

Nato a San Giovanni Lupatoto (VR) nel 1929, si diploma all’Accademia d’Arte Drammatica negli anni Cinquanta, ed a seguire lavorò nel Teatro Stabile di Genova ed al Piccolo Teatro di Milano. La prima commedia che interpreta è accanto a Nino Manfredi ne “L’audace colpo dei soliti ignoti” (1959), seguito sempre con Nino nel film “Gli anni ruggenti” (1962), di Zampa, “La rimpatriata” (1963), “La visita” (1963), è poi Adolf, il tedesco del film “Sette uomini d’oro” (1965), grande successo al botteghino, il già citato “Signore & Signori” di Germi, “Italian Secret Service” (1968) di Luigi Comencini, “Sissignore” di e con Ugo Tognazzi, “Dove vai tutta nuda?” (1969), di Pasquale Festa Campanile. Negli anni ’70 dimostra una poliedricità unica, passando a ruoli comici come il Melandri di “Amici miei” ma anche a volti drammatici e spietati come Ugo Piazza dal film “Milano calibro 9” (1972), di Fernando Di Leo, Filippo Turati ne “Il delitto Matteotti”, di Vancini, persino Francis Ford Coppola lo chiama per il ruolo di Don Fanucci ne “Il padrino – Parte II” (1974), o il celebre ruolo del Marsigliese nel film “Squadra volante”, di Stelvio Massi.

Che interpretasse una vittima o il carnefice, Moschin riusciva ad essere un grande, senza invidiare agli altri grandi, ma da protagonista aveva bisogno di una storia adatta alla sua figura, e non sempre è andata bene. Ne “La moglie giapponese”, di Gian Luigi Polidoro, lo serve Rodolfo Sonego per un copione pensato per Alberto Sordi, mentre in “Don Camillo e i giovani d’oggi” (1972), di Comencini, rimpiazza il compianto Fernandel, dove è indubbia la bravura ma incerta la riuscita.

Nei lavori collettivi, invece, spiccava totalmente: fu ottimo in due film di Michele Lupo, “Sette volte sette” (1969), e “Concerto per pistola solista” (1970), che danno l’impressione che Moschin doveva essere una presenza fissa fra indagini e rapine organizzate in grande stile che finiscono bene, ma non benissimo (come dimostra la saga dei Sette uomini d’oro).

Una carriera lunga che passò anche in televisione e alternata con il teatro, e il contributo alla commedia si è allentato con gli anni. Quando gli è stato chiesto se in Italia oggi non si può più ridere, ha risposto: “ Un po’ meno. Non mi sembra più un Paese per le zingarate mentre di supercazzole ne vedo ancora tante, ma quelle ci sono sempre state ”.

Sottiletta ci ha lasciato

Sun, 23 Apr 2017 12:16:00 GMT

Erin Moran ha interpretato Joanie Cunningham, la sorella di Richie in Happy Days. Il dolore di «Fonzie»: «Ora troverai la pace che invano hai cercato»

Anche il 2017 ci sta riservando una sequela di brutte notizie. Cominciamo a sospettare che ‘sta cosa della mortalità sia un problema che ci siamo portati dietro pure quest’anno. Ultima vittima della Nera Mietitrice è Erin Moran , diventata famosa nei panni di Joanie dalla popolarissima serie TV degli anni ’70 e ’80 Happy Days . È morta in Indiana a soli 56 anni. Ancora sconosciute le cause e le circostanze del decesso. È stata disposta un’autopsia.

in Happy Days era la sorellina molesta di Ricky Cunningham, il miglior amico di Fonzie, interpretato da Ron Howard. Sui social si è riversato il dolore dei suoi colleghi dell’epoca. Henry “Fonzie” Winkler : “Oh Erin… ora finalmente avrai la pace che hai cercato invano su questa terra”. Ron “Ricky” Howard : “Una notizia triste, triste. Riposa in pace Erin. Ti ricorderò sempre nel nostro show mentre rendevi migliori le nostre scene, divertendoti e illuminando lo schermo”. Don “Ralph” Most : “È stato davvero triste venire a sapere della morte di Erin. Una donna meravigliosa, dolce, attenta e talentuosa. Non riesco ancora a capacitarmene. Una perdita molto dolorosa”.

Originaria della California, Erin deve tutta la sua popolarità a Happy Days, cui ha partecipato per tutta la sua durata, dal 1974 al 1984, a partire dai dodici anni. “Sottiletta” è stata poi protagonista dello spin-off Jenny e Chachi insieme a Scott Baio, che nella serie era il cugino di Fonzie. Lo spin-off non ebbe successo e fu chiuso dopo la prima stagione.

Prima di partecipare a Happy Days è stato un vero prezzemolino sia in TV che al cinema, partecipatando a serie tv come Una famiglia americana (1971), Tre nipoti e un maggiordomo (1966), Io e i miei tre figli (1960), Una moglie per papà (1969), Gunsmoke (1955), La famiglia Smith (1971) e F.B.I. (1965); o a film come Uffa papà quanto rompi (1968), L’uomo caffellatte (1970) e 80 Steps to Jonah (1969). Dopo Happy Days e il suo spin-off invece, solo qualche episodica comparsata qua e là.

Negli ultimi anni, ridotta in miseria, era finita a vivere in una roulotte e ha sofferto di dipendenze da alcol e droghe. Nel 2012 è stata addirittura sfrattata da un camping dove viveva insieme al secondo marito, Steven Fleischmann, in una roulotte della suocera. Oggi la drammatica scoperta.

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Addio a Gianni Boncompagni

Tue, 18 Apr 2017 12:49:00 GMT

E’ scomparso domenica a Roma Gianni Boncompagni , all’età di 84 anni. Era nato nel 1932 ad Arezzo, ed era malato da tempo.

Ci rendiamo conto che Boncompagni non scateni la commozione generale del mondo dei social network – e non poche persone fortunatamente si sono anche indignate per questo silenzio – forse anche perché il suo ruolo soprattutto di autore lo ha rilegato dietro le quinte per molti anni, per quanto il suo volto era notissimo e leggendaria era la sua ironia cinica e irresistibile.

Il suo nome oggi rischia di essere ricordato per essere stato – secondo una delle leggende che gli ruotano attorno – l’uomo dietro l’auricolare di Ambra Angiolini al suo debutto di “Non è la Rai”, ma bisognerebbe far grande giustizia nel ricordare una lunghissima carriera che fece la storia della radio e della tv, perché Boncompagni, dalla metà degli anni Sessanta in poi, da uomo di grande cultura soprattutto musicale che era, ha sfornato programmi come Bandiera gialla .

Bandiera gialla – la prima di una serie di collaborazioni con Renzo Arbore – era un programma musicale dedicato ai giovanissimi che andò in onda sul secondo canale radiofonico della RAI (prima di diventare Radio Rai2) dal 1965 al 1970. Scritto assieme a Luciano Rispoli, fu fondamentale per il lancio dei giovanissimi talenti musicali come Mita Medici, Renato Zero, Giancarlo Magalli, Valeria Ciangottini, Barbara Palombelli, Clemente Mimun (proprio lui..) , e della musica americana e i gruppi inglesi dei Rolling Stones e dei Beatles, e del genere Beat. “ Da noi si vedevano i primi capelli lunghi, le minigonne ” , racconta Arbore, “ dopo la Swinging London lanciammo la Swinging Rome grazie al Piper, il locale creato da Crocetta e Bornigia, i giornali ci seguirono. Non sapevamo come definire questa musica: allora si chiamava yé-yé, era figlia del rock’n’roll, in America rientrava nella pop music, noi scartammo pop e io proposi a Gianni di rubare l’etichetta “beat”. La beat generation era quella di Ferlinghetti, Kerouac. Telefonammo a Marcello Mancini, direttore della rivista musicale Big e lo sventurato ci disse sì. Così beat divenne l’etichetta più di moda, c’era la ragazza beat, la protesta beat: tutto quello che era curioso diventava beat. I ragazzi svegli che cercavano novità erano beat, chi non era giovane veniva chiamato “Matusa” o benpensante ”.

Finita l’esperienza, le due pesti Arbore e Boncompagni inventano un programma radiofonico entrato nella storia della radio, e che sul genere comico contribuì non poco allo sviluppo del nonsense e che lanciò due incredibili personaggi come Giorgio Bracardi (e suo fratello Franco) e Mario Marenco . Stiamo parlando di Alto Gradimento . Andato in onda dal 1970 al 1976, e in seconda battuta nel 1979-80, registrò indici di ascolto impensabili per l’epoca e non avendo nessuna logica di scaletta, andava a ruota libera lasciando improvvisare questa squadra di geniacci che interpretavano personaggi diventati proverbiali per gli ascoltatori degli anni Settanta: Bozambo (servitore personale tuttofare di badrone Maurizio Costanzo), il Ragionier Affastellati (col il tormentone “Perché non sei venutta? Ping!”, interpretato da Giorgio Bracardi), il federale Romolo Catenacci (inizialmente Castellacci, ex-gerarca fascista che raccontava assurdi episodi e improbabili retroscena della vita di Mussolini: “Quando c’era lui, caro lei!”, sempre Bracardi), Max Vinella (personaggio infilato in un film incredibile del 1975: Vinella e don Pezzotta, sempre Bracardi), il Colonnello Buttiglione poi diventato Generale Damigiani (interpretato da Marenco, col tormentone esilarante: “Pronto? Chi sei? Bàllico? Passami Ruffolillo. Ruffolillo? Passami Bàllico”; alla base di questo personaggio vennero girati una serie di brutti film firmati Castellano e Pipolo).
Menzione speciale per Achille, sempre Bracardi, che urlava come un matto “Patroclo!”.
Con molta lungimiranza, la RAI ha distrutto tutto il materiale senza dare importanza alla conversazione del programma. Fortunatamente, qualcosa è stato conservato e vi consiglio di dedicarvi all’ascolto di quello che rimane sul sito di Radio Rai 2 , ci ringrazierete.

Nel 1977 Boncompagni approda in televisione dove conduce il programma musicale Discoring , uno dei primi musicali destinato a un pubblico esclusivamente giovanile. Come autore, firmerà programmi analoghi come Superstar e Drim nel 1980 e poi, per quasi 10 anni in coppia con Giancarlo Magalli come autore, Sotto le stelle e Che Patatrac nel 1981, Illusione, musica, balletto e altro nel 1982 e Galassia 2 nel 1983, dove debuttò giovanissima Alba Parietti. E’ però la collaborazione con Raffaella Carrà a cominciare dal 1984 che avrà maggior successo: ricorderete forse “ Pronto Raffaella? ” – con il giochino della quantità di fagioli da indovinare – che praticamente consacrò la Carrà, per la quale Boncompagni scrisse anche delle canzoni che ebbero successo. Di seguito scrisse “ Pronto, chi gioca? ” che lanciò la carriera televisiva di Enrica Bonaccorti (1985-1987), e tre stagioni di Domenica In condotto da Edwige Fenech, che si scrollò così l’etichetta di attrice sexy per un ruolo più familiare, e Marisa Laurito. Ricordate il Crociverbone?

Nel 1991, passa alla Fininvest, e sforna il programma da lui scritto Non è la Rai , che per quanto incisivo fu, non risultò essere il più memorabile. Dal 1991 al 1995, è bene ricordare che la conduzione non fu solo di Ambra, arrivata alle ultime due stagioni, ma anche della Bonaccorti e di Paolo Bonolis. Noi ci occupiamo di comicità, e parlare di questo programma non ci interessa, ma non possiamo dimenticare quanto influenzò nel costume popolare italiano, e lanciò decine di futuri talenti, soprattutto femminili. Ambra Angiolini, prima su tutte, si è poi rivelata una brava attrice, anche dotata di talento comico. Per non parlare di Claudia Gerini, che alla fine del programma venne chiamata da Carlo Verdone per il film a episodi “Viaggi di nozze”.

Un altro programma che mescolava vari argomenti, fra cui la comicità, fu “ Macao ”, andato in onda su Rai2 dal 1997 al 1998: lanciò alcuni volti allora sconosciuti, come Sergio Friscia, Paola Cortellesi, Biagio Izzo, Sabrina Impacciatore, Fabio Canino, Enrico Brignano ed altri. Sarà autore anche del programma che riporterà Chiambretti in tv dopo anni di assenza, “ Chiambretti c’è ” (2001).

Il suo straordinario talento – anche come talent scout come si è visto – e il suo umorismo dirompente, alcuni dei suoi pregi, saranno quello che ricorderemo di un personaggio incredibile che, di fatto, cambiò la radio e la televisione italiana.

Addio a Mary Tyler Moore, superdonna delle sitcom

Fri, 27 Jan 2017 09:49:00 GMT

Mary Tyler Moon

Il 2017 inizia con un lutto per il mondo dello spettacolo: se n’è andata Mary Tyler Moore (1936-2017), attrice televisiva e cinematografica statunitense.

Nota per aver girato Gente comune (1980) di e con Robert Redford – per il quale ha ottenuto una candidatura all’Oscar alla miglior attrice – la Moore è stata molto incisiva nel mondo delle sitcom.

Fu la protagonista di due tra le sitcom più amate negli Usa, The Dick Van Dyke Show (1961-66) e successivamente quella che portava il suo stesso nome, Mary Tyler Moore Show , dove interpretava il ruolo di una donna adulta single , ma non divorziata o vedova, fiera della sua indipendenza lavorativa e nella vita.

Si riprenderà, con forza, proprio grazie al suo lavoro: è giustamente chiamata da Ellen DeGeneres per due episodi di Ellen , e poi nel show, nel 2001, mentre tre anni dopo ritroverà Van Dyke in uno special televisivo intitolato The Dick Van Dyke Show Revisited.

Eddie Murphy torna a fare stand-up?

Fri, 13 Jan 2017 13:00:00 GMT

Che gli piacerebbe l’ha detto in un podcast di cui abbiamo traccia. Gli anni passano per tutti e non è detto che Eddie Murphy ci riesca.

Così si esprime nel podcast incriminato: “ Per anni ci ho pensato, ‘Oh, farò stand-up di nuovo’ e appena ho avuto modo, tutto ad un tratto, non l’ho fatto. Ma onestamente, ora sono davvero curioso di farlo di nuovo perché è stato così tanto tempo fa e tanto è cambiato e io sono una persona diversa. ”

Eddie Murphy è stato uno dei massimi esponenti Stand Up negli anni Ottanta, ha continuato a seguirla negli anni, e il suo ritorno sarebbe straordinario. Ma non è così semplice. In America numerosi comedians hanno fatto capire che fare Stand Up non è come l’andare in bicicletta : una volta imparato non dimentichi più come si fa. È l’esatto contrario! Se non pratichi costantemente quest’arte, dopo una sola settimana subito perdi il feeling col pubblico. Ed Eddie è out da decadi!
Quindi a Eddie Murphy non basterebbe scrivere un buon pezzo o riproporre uno dei suoi immortali evergreen. Deve riprendere ad allenarsi. A frequentare i peggiori bar di Caracas e le Baite di Cortina d’Ampezzo.
Magari fra un rum e la neve che non c’è, ce la farà a ritornare la belva selvaggia da palcoscenico che ha fatto delirare tutti, e che a tutti piacerebbe rivedere nuda e cruda .

The Walking Dead spiegato da John Cleese

Fri, 21 Oct 2016 10:57:00 GMT

Il 24 ottobre torna il mitico splatter show e non vi sentite preparati? Ecco bello che pronto un bel riassunto di John Cleese delle sei prime stagioni, con tanto di regole di sopravvivenza. Buon divertimento e buon… ripasso!

Non è che il marketing è una roba facile, ci vuole gente di fantasia, geniale se vogliamo. E di certo è geniale l’idea di affidare a un Monty Python “l’apertura” di stagione de The Walking Dead, la serie TV Amc che racconta di zombie post-apocalittici. Bando alla ciance, guardate il video e godete!

GENE WILDER, UN RICORDO

Mon, 29 Aug 2016 23:15:00 GMT

Gene Wilder ci ha lasciato. Un grande attore, una sensibilità comica impareggiabile, e una persona di rara dolcezza e disponibilità. Un ricordo privato per conoscere almeno un po’ anche l’uomo dietro i baffetti del folle Dottor Frankenst…in.

Non poteva cha accadere oggi. Nel pomeriggio avevo finito di tradurre questo brano scritto da Mel Brooks , e dedicato proprio a Gene Wilder , nel suo libro di memorie sulla lavorazione di Frankenstein Junior , film scritto a quattro mani con Gene a partire da un suo soggetto:

Nessuno più di Gene è in grado di passare in rassegna gli stati d’animo dalla A alla Z, come fa nella scena in cui è rinchiuso nella cella col mostro. Lui arriva perfettamente sicuro di sé, “Non importa quello che sentirete, non importa se io vi chiamo e vi prego, non importa se mi metterò a gridare in modo terribile, voi non aprirete questa porta!” Perfettamente padrone di sé, deciso. Poi entra in punta di piedi nella cella, e quando il mostro rompe le catene, è un tutt’uno passare dai panni di un dottore assertivo a quelli di un micetto terrorizzato. Che gamma emotiva! Dalla sicurezza e il pieno controllo di sé al bambino che urla per aver salva la pelle. Gene ha reso in quella scena il doppio di quanto avrebbe potuto fare chiunque altro. Nessuno ci sarebbe riuscito! La sua recitazione, la sua veste da camera, i suoi baffi perfetti, la sua perfetta e lucente chioma, tutto evocava alla perfezione gli idoli delle matinée degli anni Trenta. Non si è mai preoccupato minimamente di essere affascinante, lui voleva solo essere “nel” personaggio. [ Frankenstein Junior: memorie dal set e altre quisquilie , Sagoma Editore, in uscita il 3 novembre 2016; riproduzione riservata].

Ma dell’attore Gene Wilder in questi giorni potrete leggere e ascoltare tutto ovunque. Per questo nelle righe che seguono voglio provare a parlarvi della persona che ho avuto la fortuna e il privilegio di incontrare e di cui sono diventato l’editore italiano e – mi piace pensare – un amico negli ultimi sei anni della sua vita.

Dicembre 2009, adorante verso il mio autore di punta… Anzi, all’epoca il mio primo autore in assoluto…

La prima volta che ho visto Gene è stata nella hall di un albergo di Stamford, Connecticut. Lo scorgo dall’alto, mentre scendo dalla mia stanza. Un omino esile che si aggira per la hall guardandosi in giro con fare leggermente indeciso e curioso allo stesso tempo. Che fosse Gene, era evidente. Nonostante i lustri, i suoi boccoli indomabili sono ancora tutti lì, inconfondibili, una sfida sfrontata all’età e alla fisica, un firma folle di un’esistenza da sempre votata – usando le sue parole – all’arte e all’amore. È venuto a prendere me e il mio compagno di viaggio, il comico Omar Fantini , per portarci a cena. Fuori ci aspetta, col motore acceso, la moglie Karen . Mentre vivo quel momento, il mio cervello non riesce a trattenersi dal descrivermelo dall’esterno, quasi a volerlo incidere più profondamente nella memoria, per non perderne neppure un istante: “sono qui e Gene Wilder mi è venuto a prendere con sua moglie per portarmi al ristorante…”. Siamo sotto Natale, Stamford offre ben poco, se non un freddo polare e il mall più grande d’America. E, appena fuori città, distese di boschi alla cui ombra riposa anche la splendida casa che Gilda Radner ha lasciato in eredità a Gene alla sua morte, appena cinque anni dopo il loro matrimonio. Una casa antica quanto l’America, dai pavimenti in legno e dai soffitti bassi.

Stamford offre, però, anche un piccolo ristorantino tenuto da italiani, che accolgono Gene con affetto, evidentemente cliente di lunga data. Prima di sederci al nostro tavolo, un gruppo di ragazzi lo chiama al proprio tavolo e lui non si fa pregare. Rimane con loro una decina di minuti, ricambiando il loro affetto con sorrisi gentili e qualche aneddoto. Poi ci raggiunge. Sono talmente tante le cose che vorremmo chiedergli che finiamo per non chiedergliene quasi nessuna. Ma gli aneddoti saltano fuori lo stesso, sgorgano con naturalezza mentre è lui che chiede a noi delle nostre vite. È lui che vuole saperne più di noi. E non del motivo della nostra visita – che è poi la promozione della sua autobiografia che di lì a qualche mese avrei pubblicato anche in Italia – ma proprio di noi, delle nostre famiglie, dei nostri sentimenti. E quasi a ricambiare le nostre confidenze, lui ci parla di Marty, “un angelo, l’uomo più gentile e caro che abbia mai conosciuto” , e di Mel, dell’amico Alan Alda, di Gilda, e soprattutto di Karen, lì presente con noi. L’amore per la moglie è quello che ci colpisce di più: quello di un adolescente per la sua bella. Una bella da coccolare e stringere ogni giorno, perché non c’è giornata più bella di quella passata a scrivere alcune pagine di un nuovo libro, poi alzarsi, stiracchiarsi e andare in salotto a dare un bacio alla sua Karen. Una routine che sembra averlo appagato totalmente in tutti questi anni in cui è stato lontano dai riflettori: “Tecnicamente non mi sono ritirato. È che semplicemente non mi hanno più offerto una parte che sentivo adatta” . Non una parte in vent’anni, per la precisione. Quando si dice essere selettivi… Ma del resto la sua idea di cinema è molto precisa, e ben poco transige al riguardo: “Io e Karen vediamo tantissimi film insieme, soprattutto qui a casa (peraltro, in quanto “nominato” agli Oscar, fa parte dell’Academy, e quindi vede e vota da 40 anni i film “candidati”). Ormai sono pochi i film che non superano le due ore, quando è chiaro che se dalla sala di montaggio esce un film più lungo di 90’ è evidente che il regista ha perso il controllo del progetto” . Un concetto che forse potrebbe spiegare più di qualsiasi fantasioso retroscena il suo rifiuto a partecipare al progetto di Steven Spielberg .

Come ho scritto, eravamo sotto Natale, e anche se sapevo che era ebreo, pensavo fosse “americanamente” opportuno, comunque, portare a lui e alla moglie un piccolo cadeau natalizio. Ma che fare come regalo a Gene Wilder? Cosa si regala a una grande star del cinema? O anche a una piccola, se per questo… Nell’incertezza più totale, me ne vengo fuori con un’intuizione bislacca: una coppa dell’amicizia valdostana. Per chi non sapesse cosa sia, è un recipiente di legno con coperchio e vari beccucci che solitamente viene usata tra amici o parenti che, appunto, la condividono bevendo dai beccucci una bevanda a base di caffè e grappa, che ovviamente ci siamo portati dietro dall’Italia, nascosti in valigia tra camicie e mutande. Fortunatamente il locale è tenuto da italiani “veri” che non si fanno pregare e preparano al meglio il caffè “alla valdostana”. Il giro di grolla con Gene, Karen e Omar ha chiuso una serata magnifica, e ha dato vita a un’amicizia che sei anni e quattro libri hanno ulteriormente cementato e che di certo non sarà qualcosa di banale come la morte a poter rompere.

Il ritorno di Mel Brooks (anche in libreria)

Mon, 22 Aug 2016 11:17:00 GMT

In attesa del suo grande ritorno al Radio City Music Hall, Mel Brooks ha regalato qualche ricordo in esclusiva sul making di Mezzogiorno e Mezzo di Fuoco… mentre un libro fotografico raccoglierà i suoi ricordi su Frankenstein Junior, e Sagoma li pubblicherà in contemporanea con gli USA.

Un libro fotografico atteso da sempre… in libreria dal 3 novembre in contemporanea con gli USA.

“Mel Brooks, back in the saddle again!” è l’appuntamento imperdibile per tutti coloro che bazzicheranno New York il 1° settembre. Il Radio City Musica Hall, infatti, organizza un incontro con il grande regista e una proiezione del mitico Mezzogiorno e Mezzo di Fuoco.

Mel Brooks a questo riguardo ha recentemente rilasciato al cronista di Newsday Daniel Bubbeo un’intervista in cui ha riportato alcuni divertenti retroscena sul film, molti dei quali riportati anche nelle prime pagine dell’attesissimo “Frankenstein Junior: memorie dal set e altre quisquilie” , un libro fotografico che uscirà questo autunno in contemporanea in USA e Italia ( Sagoma Editore , in uscita il 3 novembre ).

Mel Brooks sul set assieme a Cleavon Little sul set di Mezzogiorno e Mezzo di Fuoco (1974).

“Uno dei papaveri in giacca e cravatta mi ha gettato un blocco e una penna e mi ha detto ‘prendi due appunti: niente scoregge, non si malmena alcuna vecchietta né alcun cavallo…’ Ha finito per farmi prendere nota per 26 cose da non mettere, mettendomi sull’avviso che se le avessi messe, avrei avuto un film di tredici minuti” – così ha esordito Mel Brooks ricordando quei gloriosi giorni – Il produttore John Calley era lì con me e quando buttai il blocco nell’immondizia mi disse ‘Ottimo modo per archiviarlo. Comunque: quando farà il suo primo milione, lo adoreranno.’ Ma soprattutto avevo per contratto il diritto al final cut, per cui…”

Una chicca è quella del tentativo di coinvolgere nel progetto nientemeno che John Wayne: “John Wayne aveva visto The Producers e lo aveva amato, e così gli diedi una copia di Mezzogiorno e Mezzo di Fuoco e gli dissi ‘Se hai amato The Producers, magari ti piacerà anche questo’. Il giorno dopo tornò e mi disse ‘Sei pazzo? Non posso fare film osceni. Siete fuori di testa? I miei fan non faranno la fila per vedermi in un film del genere… ma sarò in prima fila per vederlo’ “.

Cleavon Little sul set. Forse non si fida…

Mel Brooks si è sbilanciato anche sui suoi progetti futuri : “Un nuovo film? Se buttassero giù la mia porta portandomi tanti di quei dollari che, ammonticchiandoli, potrei arrampicarmici, potrei dire anche di sì! Scherzi a parte, è sempre una questione di soggetto: lo fai se questo ti rende felice e pazzo e non vedi l’ora di esserci coinvolto, e vorresti occupartene ogni giorno con le giuste persone. Non credo che farò un nuovo film a meno che non sia una mia scelta e non ci sia qualcuno così pazzo da farmelo fare. L’unica vera idea che ho è di portare Mezzogiorno e Mezzo di Fuoco a Broadway : il progetto si sta scrivendo praticamente da solo e tre o quattro canzoni sono già pronte… e ovviamente avrà un gusto esecrabile ”.

John Belushi, singolo inedito dopo 34 anni

Mon, 14 Sep 2015 22:36:00 GMT

Ritrovato il singolo inciso con i Fear per la colonna sonora de I Vicini di Casa. Era il 1981. Nemmeno un anno dopo, la morte della star.

Galeotto fu il documentario di Penelope Spheeris ( Fusi di testa , 1992) The Decline of Western Civilization (1981) sulla scena punk rock di Los Angeles. John Belushi , guardandolo, assistette alla scena in cui la band rivolgeva pesanti epiteti sessisti e omofobici al pubblico rischiando di venire linciato. Fu amore a prima vista. La sensibilità punk di Belushi ebbe il sopravvento e subito cercò di coinvolgere la band nella realizzazione della colonna sonora di quello che sarebbe stato il suo ultimo film, I Vicini di Casa . Belushi morì infatti di overdose nel 1982.

John Belushi entrò con l’amico Lee Ving nei Cherokee Studios di Los Angeles per incidere un brano che, nelle intenzioni, Ving aveva scritto per lui. Ma, come ha raccontato Ving a Rolling Stone USA , Belushi all’inizio non voleva cantare: “Ero piuttosto rigido sul fatto di essere corretti e onesti e non volevo cantare un testo che avevo scritto per un altro e che era basato su un film che non mi riguardava direttamente. Il testo non era abbastanza autentico perché lo cantassi io. Litigammo un po’, ma alla fine John disse: “Ok, ok, canterò”» .

Risultato? Un netto rifiuto da parte della produzione di far entrare il brano nella colonna sonora del film . La bobina finì in un cassetto e Ving l’ha recuperata da poco, grazie all’aiuto e alla collaborazione della vedova di Belushi, Judy Pisano . Il brano verrà pubblicato a ottobre in occasione del trentesimo anniversario dell’uscita di More Beer , l’album di debutto dei Fear. Usciranno due versioni: sul lato A del singolo quella con Belushi alla voce, sul lato B con Ving alla voce e Belushi ai cori. Uscirà sia in formato digitale che su vinile in edizione speciale.

L’ultima apparizione di John Belushi al Saturday Night Live, 31 ottobre 1981

A titolo di risarcimento Belushi volle far apparire la band al Saturday Night Live , all’epoca trascinato da Eddie Murphy . La band doveva venire accompagnata da un gruppo di pogatori che comprendeva lo stesso Belushi , Ian MacKaye di Minor Threat (e più tardi Fugazi ), Tesco Vee dei The Meatmen , Harley Flanagan e John Joseph dei Cro-Mags , e John Brannon dei Negative Approach . Il regista dello show, capendo l’antifona, si oppose alla presenza dei “ballerini”, ma Belushi si offrì di apparire nello show e ogni resistenza cedette. Fu l’ultima apparizione di Belushi nello show, e fu letteralmente un’apparizione, muta, dopo la vomitata liberatoria con cui Eddie apriva lo show.

In compenso l’apparizione dei Fear fu epocale. Iniziarono il secondo pezzo della loro performance con un “È grande essere qui nel New Jersey”, scatenando i fischi del pubblico dal vivo, chiaramente newyorchese. La band suonò “I Don’t Care About You”, “Beef Bologna”, “New York’s Alright If You Like Saxophones”, e cominciò a suonare “Let’s Have a War” quando la performance venne sfumata per lanciare la pubblicità. A quel punto i pogatori si scatenarono, distruggendo videocamere, un pianoforte e altro per danni di quasi mezzo milione di dollari.